本报昆明讯 记者 韩洪刚 8月25日，由中国美术家协会、云南省委宣传部、云南省文化厅、云南省文联主办的“李忠翔从艺50年画展”在云南省博物馆开幕。云南省委常委、省委宣传部部长晏友琼，省人大常委会副主任、省文联主席梁公卿，省军区副司令员曾冉，省老领导尹俊、刘树生，中国美术家协会副主席吴长江，云南省美协主席郝平等文化艺术界人士数百人参加了开幕式。李忠翔是重庆人，他从艺50年，扎根云南47年，创作了大量的艺术佳作，是云南版画的中坚力量。此次展览共展出李忠翔先生从艺50年各个时期的代表作品240幅，既勾画出了他的艺术轨迹，也从一个侧面反映出云南省美术发展的面貌。

　　自上世纪60年代初开始，李忠翔就深入云南采风，搜集创作素材，从金沙江红军渡口，到苍山洱海；从西双版纳到玉龙雪山……悠久而丰富的民族人文积淀给了他创作灵感，红军的英雄事迹也沸腾了他的热血。他上世纪六七十年代创作的黑白木刻肖像《藏族牧民》、《开拓者》以及版画《同仇共愤》、《革命代代如潮涌》，透溢出一个现实主义艺术家的社会责任感与使命感及对真善美艺术境界的执著追求。

　　上世纪80年代，当中国画坛新潮涌动之际，以李忠翔、李秀、史一、陈永乐、郝平为代表的云南版画异军突起。李忠翔作为画派的组织者、领导者，将云南众多版画家团结在一起，创造独树一帜的云南版画，产生了全国性影响。“美丽、丰富、神奇”的云南版画成为本土文化和外来文化在版画艺术上巧妙结合的成功典范。李忠翔也迎来了他创作的盛期，他的艺术风格，从叙事性向抒情性转化。画家这一时期的作品，在绮丽、明朗、柔和的艺术风格中，表现出生活的诗意。如《银色的梦》、《月光曲》、《踏月》、《银苍玉洱》等一系列作品，宛如刻在木版上的抒情诗，既是画家对南国这块神奇美丽大地的热情颂歌，又是作者自己心灵的写照。是“云南版画”的典型性作品。    

　　近几年来李忠翔的作品又由优美的抒情转向深沉的哲理思考。画面结构上出繁入简。从《牧歌》、《老屋》等可看出画家力图不断丰富审美的价值含量与深刻的精神文化底蕴。在这其中，我们可以看到一个老艺术家清醒、成熟的创作心态，包容的艺术态度。