中国传统绘画艺术是用线的艺术。艺术家以线造型，充分发挥线对景与物的表现功能，同时追求线自身在形式上的审美特征及传达的笔墨趣味和美学意义。实际上，画家对笔墨的把玩，究其根本，是对形式语言的锤炼，而锤炼的过程，又是艺术家自身进行艺术之思、哲学之思、生活之思的过程，也是所谓的修心养性。画家对于用线造物虽然强调的是文化、哲理和诗境的一面，但又从来离不开对形的细微描述；中国画的艺术语言虽然可以用符号学来解释，但没有一个中国画家愿意对作品进行纯符号化的处理，都力求运用符号和主观理念表现自然世界的自然，这就是中国画家对于绘画的态度和方法。作为一个从事中国山水画创作的画家，桂林画院常务副院长、山水画家阳光置身于中国画的水墨世界，所遵循的就是中国画的这一法则和秩序。对于法则和秩序的遵循，是一种力量，以中国画的法则进行艺术、心性的磨练，是一种生存态度。在一个寻求自我完善人生的时代，只有完全融于规矩，才能于不乱中见心智，在规矩之中与规矩之外，在理性之中与理性之外，游刃有余。为此，画家阳光先生始终坚持心性和规矩的磨练，力图在传达心性和合于规矩之间找到一条属于自己的艺术道路。从他的艺术创作中，我们可以清晰地看到：他对于传统规矩和法式的谨严恪守，以及出于规矩之外、融于规矩之内的新探索。

　　艺术的探索来自于对规矩和历史的深刻认识和理解。中国画，作为中国这块黄土地上孕育和成长起来的一门文化艺术，它有着自己独立的特质，走着一条自己的艺术道路。这是一条走向文化的道路：由唐宋绘画的重视物的塑造，至元代开始转向对于文化意趣和个性思维的表达和追寻。从此，由元四家等开辟的重视文化意趣的艺术方向，在明清两代得以继续发展。就山水画而言，由于元代文人画的崛起，明清以来的山水画发展更加重视绘画的文化性。可以说，一部中国绘画史，就是一部不断开掘艺术语言美的历史，一部不断开掘艺术语言的文化美的历史。由对物的描述而追求自然美到追求艺术语言的艺术美，再到追求艺术语言的文化美，中国画艺术完成了由描写自然物象到完全笔墨化、语言化、文化化的过程。作为一个当代的中国画画家，阳光先生明白，绘画作为绘画，其艺术语言美非常重要，它是诉求艺术纯粹性的一个重要方面，尤其是中国画对于线的基本要求，更是中国画作为一种独立的东方艺术的精神特质，加强对线的运用和创造性的发展正是中国画合理的发展和延进。为了这个对于规矩和历史传承的认识，画家在山水画创作上做了大胆的尝试和努力，既重视以书入画努力表现笔墨语言美的传统规矩，又重视对线的组合和构成进行现代化的处理，从而创造出了崭新的艺术面貌和艺术精神。

　　画家阳光，出生在一个书画世家，父亲阳太阳是当代中国画坛大师级的画家，这使得画家阳光从小就浸淫在中国画艺术的天地，因他的艺术天赋和家庭熏陶，阳光先生在中国画艺术上打下了坚实的基本功。今天，当面对阳光的绘画作品，我们第一个感觉就是，我们看不到如许多大师之子常有的在艺术形象和形式上与父辈的雷同，而看到的是扎实的笔墨语言和传统文化功力：重视传统的继承，重视中国画对于线的独特运用，作品以用线为主，强化以书入画的基本方法，并在追求经典绘画样式和笔墨趣味中注重笔墨和构成的当代意识以及艺术个性的发挥。

　　从中国画的历史传承来看，重视中国传统绘画的基本规矩传达其独特的艺术精神、典雅格调和艺术趣味是非常重要的，观阳光先生的作品，那繁密的线条和点苔，被画家组织得有序而富有节奏，在浓郁的文化意趣中显示着勃郁的生机和气韵。在这里，艺术作品不是简单的图解自然，而是在自然之基础上赋以艺术语言美、画面组合的构成美、笔墨语言的意趣美。但是作为一个当代画家，阳光先生并不谨谨于以书入画等传统的规矩，并不谨谨于笔墨趣味的追寻和锤炼，他在一个更为广阔的空间思考问题，试图在深入研究传统的基础上，努力去探索和完成中国画的现代转换。

　　阳光先生的山水画不但强调了传统经典的文化趣味和样式，还比以往的艺术更加注重对绘画的纯粹性进行开掘，或者说，更加强调作品的绘画性。这表现在画家在画面布局经营、语言的运用、物象的描绘、风格的追求等诸方面都力图达到一种新的境界。首先在经营布局上，画家以传统的布局样式为基础，以相对满密的笔线结构画面，物象的穿插、布局自然而又有平面构成意识，画面整体而和谐，有着很强的视觉感染力。其次在艺术语言的运用上，画家以书如画，笔笔写出，一丝不苟，多重线条的重复和宿墨的皴擦积染，形成了一种富有弹性和沉厚艺术趣味的并且具有很强绘画性的作品样式。第三，在物象的描绘方面，画家以自然物象为基础，在画面中以写意的笔法对自然物象进行了结构重组，以一点生万点，以一线生万线的“一画”之法，把画面组织得情景交融，既充满了诗意美又展现了笔墨的艺术语言美。可以说，在阳光先生的作品中，自然物象不是画面的主角，唱主角的是画面的语言形式、文化意趣。第四，在艺术风格的追求上，画家阳光还是紧紧围绕着“承继传统，开创新图式”的这样一个常规路线，以当代对绘画的要求，在重视经典的样式的基础上，力图以强化的线、平面的构成、突出的艺术语言美来塑造一种现代线性山水画风貌。

　　强化线的运用，抓住中国绘画的独特之质，创造新的图示结构，是中国艺术一条合理的开拓未来的发展之路。发展离不开继承，因而对旧有样式的合理继承和改造就显得很有意义。就此而言，阳光先生的作品虽然粗看上去在位置经营上有着传统的一面，但是他那种富有表现力的线条，传达给观众的不仅仅是笔墨美，更有一种笔线的壮阔雄强之势。在以温柔敦厚为主要美学要求的传统绘画中赋予了一股阳性美的力量，一种更接近个性气质美的人文情怀。虽然在某种程度上，阳光先生给以阴柔美为主的中国画赋予阳刚大气的新因素，但是，他并没有因为表现雄强阳刚之意趣而放弃对传统山水符号的描绘，在他的山水画作品中，传统语言符号还是充满了整个画面：水口、小船、杂树、房屋、山峦、亭阁、庙宇、石桥。只是这些符号在画家的笔线下焕发了新的光彩。坚持在传统中发展，力图由传统向现代走来，在绘画要求更加纯粹性的今天，是力图延续和复兴一种艺术信仰和精神的努力。在当下艺术百舸争流，多样发展的这个时代，体现着一种东方民族文化特有的独立意识和精神。

　　应该看到，绘画形成的原初是为了试图真实地描摹自然，传达人生的信仰和理想，而艺术之发展，靠的却是开掘艺术形式与语言，历史上每一次形式语言的演进和变革，都意味着一次新的继承和发展，当然，在中国画中，不论有着多少次深刻的形式变化，东方民族的艺术精神一直就没有变过，这是因为每一次变革都是在前代的形式语言上展开的。画家阳光深悟其中的道理，他试图借传统的绘画符号，强化墨线的运用，强化绘画性、形式语言、平面化和整体感的时代审美意趣，使中国水墨画从传统的艺术风貌变换出全新的艺术样式，并以此和过去建立起合理的联系与呼应。

　　的确，艺术创造需要和旧有过去的深入联系。20世纪西方现代艺术的每一次变革都是在发现古代原始艺术和不同民族的艺术样式的情形下展开的，以现代艺术形式和过去时代的艺术相呼应使得西方现代艺术灿烂而又辉煌。作为一个艺术家，如果不能洞悉自身与旧有传统之间的文化遗传的宿命并为之而努力，他将难以成为一个容身于人类文化基因图谱的艺术家，要知道，万物皆有来由，今天源于昔时，现在的根由在于过去。因于此，你的艺术创造要与过去建立起合理的联系与呼应，毕竟人类的文明创造都要镶嵌在文明史的链条上。

　　承继传统的经典样式，强化线条的运用，注重画面的绘画性，拓展绘画艺术精神，是一种探索中国画现代化的有效方法。在开掘传统走向现代化上，阳光先生是一个悟道者，他明白，中国画创作要重视经典的艺术样式，更要仔细分析经典样式所体现的人文内涵，努力展示自己的个性以免让自己的创作陷落于样式主义之中。为此，画家认真学习和研究传统笔墨语言和艺术样式，更放眼于相关姊妹艺术，特别认真学习和借鉴油画艺术对于画面整体把握的处理以及对于画面整体表现力的把握，在表现传统中国画的艺术趣味的基础上，在笔墨语言和画面整体把握上，有了新的进展，避免了传统绘画中容易出现的片段、琐碎和机械地显示所谓笔墨情趣，从而在艺术趣味上既有传统经典的一面也有着强烈的当代人文感受。

　　值得一提的是，阳光不但是一位优秀的山水画家，还是一位优秀的音乐艺术的行家里手——一位优秀的小提琴演奏家，从这一个方面说明了阳光艺术修养的全面。仔细审视他的作品，其中的节奏、韵律和情感，的确会让我们感觉到一种音乐的空灵和激越。

　　也许正是由于对音乐艺术的熟谙，阳光的艺术才有着更加沉厚浓郁的艺术味道：雍容、典雅、大气、生动、感人，显示着具有独特气质美的文化品格。我们期望阳光先生因着自己不凡的艺术才情和全面丰富的艺术修养，通过自己过人的探索勇气和努力，创作出一种全然属于画家自己的艺术，也更属于当代社会的艺术。愿艺术之神永远庇护着他。(本文作者系中国艺术研究院艺术品鉴定委员会主任 副研究员)