卡夫卡说：“艺术品是作为一种结构感染人们的。”结构在美术作品中体现为题材因素、形象及与之相关的色彩、明暗、光线、线条等在作品中的位置及相互关系，往往也称之为布局、构图或经营位置。

　　中国画历来十分讲究构图。顾恺之的《画云台山记》全文都是关于构图的内容。谢赫《古画品录》中的“经营位置”，专指画面的布置，即人和物应置放在画面的何处。今人潘天寿讲得更为具体，有的甚至触及创作的笔法。他在《潘天寿谈艺录》中说：“画须站得住，故不可不重布局结构，也即取舍、主次、疏密、掩映、斜正、撑持、开合、呼应等原则。”潘天寿所云是对中国画创作中构图重要性的强调和构图经验的总结。用于中国画的欣赏，也讲得通。《文心雕龙》说：“夫缀文者情动而辞发，观文者披文以入情，沿波讨源，虽幽必显。”画与文通。中国画的创作，即是抒发自己的情思、观念——写意。正所谓“意在笔先，画尽意在”。中国画，从形式上看，乃是一定的笔墨技法下的构图。构图之所以然，是因为画者意之所使，意之所需。中国画欣赏，就是观其画而知其意、得其趣。因此，欣赏中国画必须从构图的解读、感受开始，进而才能达到对内容、意蕴的把握。

　　然而，中国画构图上的术语总是偏重于绘画技法，不谙中国画创作的绝大多数青少年学生，往往会对此产生晦涩难懂、无从把握的感觉。因为他们往往既无绘画经验，又无多少阅画经历，且中国画的知识储备少得可怜。不曾想到的是，丰子恺对中国画构图的信手拈来之说，却能让人茅塞顿开。他的独特体悟和独特用语，为广大青少年学生提供了独特而便捷的感悟通道。这里不妨把他《劳者自歌》中的一则摘录于下。

　　在经营画面位置时，我常常感到绘画中物体的重量，另有标准，与实际的世间所谓轻重迥异。

　　在一切物体中，动物最重。动物中人最重，犬马等次之。故画的一端有高山丛林或大厦，他端描一个行人，即可保住画的均衡。

　　次重的是人造物。人造物能移动的最重，如车船等是。固定的次之，如房屋桥梁等是。故在山野的风景画中，房屋车船等常居画面的主位。

　　最轻的是天然物。天然物中树木最重，山水次之，云烟又次之。故树木与山可为画中的主体，而以水及云烟为主体的画极少。云烟山水树木等分量最轻，故位在画边上不成问题。家屋舟车就不宜太近画边，人物倘描在画的边上了，这一边分量很重，全画面就失却均衡了。

　　丰子恺寥寥数语便道出中国画常见景物在画面中应有的位置。读来，仿若眼前就有一幅中国画。其中的动物、人造物和天然物由重向轻递减，人畜、动静、树木、山水、云烟也各有轻重之别。景物的轻重决定其在画面的位置，位置是否得当决定画面是否均衡，画面是否均衡决定绘画作品是否美妙动人。初通文墨的人，都能看懂所引的这几段话的意思，且与他所储备的中国画知识和技能的多少、有无无关。在中国画欣赏课上，美术教师若能借助于构图轻重说，即以景物的轻重决定景物在画面的位置，在面对那些无缘多看多练中国画、缺乏中国画知识、缺乏中国画欣赏经验的青少年学生时，将再也不会出现要么失语，要么教师谈得夸夸然，学生听得昏昏然的现象。青少年一旦掌握了构图轻重说，就可以由此毫不费力地步入中国画欣赏的大门。

　　构图轻重说，是丰子恺的一大创见。虽是他的感悟，却反映了中国画构图的普遍原理。也可以说，这是丰子恺个人创作经验与中国画构图规律之谈。不仅对中国画的创作具有指导意义，而且为广大青少年学生指出了一条中国画欣赏的入门之径。

　　需要指出的是，丰之恺的构图轻重说，虽然能引领青少年步入中国画欣赏的大门，但是如果要进一步提高自己的欣赏能力，还需领悟一些绘画技法。这是因为，他的构图轻重说，似乎旨在阐明景物众多的中国画，整体上是如何构图的。题材单一、仅限于一物的中国画，如单纯的花卉图，这类画作为数不少，有文同的《墨竹图》、“扬州八怪”的花卉图、齐白石的《牡丹》、潘天寿的《雁荡山花》等等，和所有中国画的局部构图，套用构图轻重说，就显得相当困难。因为单纯的花卉图，花卉的杆、枝、叶、花始终是一个整体，不像构图轻重说中的各种景物，可以分开来，论轻重，谈位置。所有中国画的局部构图，往往仅限于一物，甚至是一物的一部分。如人物，人体是一个有机的整体，人体各部分的位置是由其生理结构决定的，而不是由其各部分的轻重决定的。因此，欣赏题材单一、仅限于一物的中国画和所有中国画的局部构图，还得借助于其他相关的构图知识与技法，如前面所提到的潘天寿所说的构图原则。