本报深圳讯 记者 王凯 近年来，黄宾虹及其艺术得到了学界的广泛重视，众多的著作陆续出版，诸多研讨会和展览会相继举办，黄宾虹书画作品也迅速走俏市场。有人说他是中国最后一个文人画家，有人说他是明清以来中国山水画的集大成者，可以说在20世纪的中国画坛上，黄宾虹这个名字代表着一道独特的风景。

　　9月19日，在关山月美术馆开展的“高标自立·黄宾虹画展”吸引了来自海内外的20多名专家学者和大批深圳书画艺术爱好者，随之举办的“第一届关山月美术馆学术论坛”也以“黄宾虹与笔墨问题”作为主题展开学术讨论。

　　岭南渊源

　　黄宾虹先生虽然长期寓居上海，但和岭南却有不解之缘。

　　无论黄宾虹的生前身后，他的知交和他本人都有过“独行无侣”的寂寞感慨，但在粤港两地，可称为“黄迷”的追随者却一直不少。

　　浙江省博物馆副馆长陈浩在展览序言中提到，当年，黄宾虹的很多画作被广东和香港的藏家收购，他本人也多次到广东讲学、游历，这些经历在他的画作中时有体现。在此次展览中，关山月美术馆更是特别选取了一些与岭南相关的画作呈现给深圳观众。诸如《南海画稿》、《海岸村居图》等，很多是黄宾虹在岭南写生的作品。但如果不看题跋，很难看出描绘的地点。而这正是黄宾虹山水画的重要特征之一。黄宾虹的山水，山不似山，树不似树，纵横散乱，似乎无物可寻，但其中蕴涵了深刻的对中国传统精神的追求。傅雷在谈到欣赏黄宾虹的画时，曾经说：“倘能悉心揣摩，细加体会，必能见出形若草草，实则规矩森严，物形也许未能尽肖，物理却始终在握。”

　　尘封佳作首次亮相

　　本次画展由关山月美术馆和浙江省博物馆合作，展出的105件作品是浙江省博物馆精心挑选的黄宾虹晚年作品。此次展出的绝大部分为首次面世。

　　展出作品除了整幅，还有一些小型的画稿册页，或是临摹古人的作品，甚至包括铅笔写生。内容以山水画为主，也有少量花鸟作品。这次展出的很多是他晚年在家中的自娱之作，却可以说代表了他一生的最高成就。

　　从黄宾虹看中国传统文化复兴

　　画展开幕当天，“关山月美术馆首届学术论坛”同时开讲。该论坛以“黄宾虹与笔墨问题”作为主题，由郎绍君、卢辅圣担任学术主持，并邀请了包括万青力、薛永年、范景中、洪再新在内的海内外著名的艺术史家20余人做专题发言。从横向的学理和纵向的时代价值上研究与探讨黄宾虹的绘画，以及中国画笔墨形式特征的生成、发展与流变过程和艺术价值。

　　首先发言的郎绍君先生便直击正题，对于黄宾虹的研究成果给予了肯定，同时他也认为其中依旧存在问题。当今艺术市场的发展跌宕起伏，而黄宾虹的学术地位与价值一直也是市场所关注的问题。郎先生认为市场波动巨大的今天，应该对黄宾虹价值作更为深层次的挖掘，而不是滞留在一些已经现有观点上，更不能一味迎合市场。

　　中国美术学院的范景中先生认为，关山月美术馆的此次学术论坛具有承前启后的学术意义。全国范围内针对黄宾虹的研究很多，而此次研讨会上与会专家从一些新颖的角度作了各自的论证，这无疑对进一步认识了解研究黄宾虹起到重要的促进作用。

　　关山月美术馆艺术总监陈湘波说，近年来，学界对国学有了新的认识。在当今国学复兴的时刻，很需要对黄宾虹进行研究。在关山月美术馆、在深圳举办这样的研讨会意义深远。