中国花鸟画自五代分“黄荃富贵”的工笔重彩和“徐熙野逸”的水墨写意两大流派。水墨写意画发展到明代的徐渭达至大写意高峰，清朝首推八大山人朱耷，二十世纪杰出者公认是齐白石，而曾从师于齐白石的陈大羽被认为是继齐白石之后将大写意花鸟画又推向一个高度的大家。大羽亲授弟子中深得其赏识的赵梅林，齐白石四子齐良迟称他是“白石再传”，多年前我曾撰文称他的画“出手大气，得陈大羽的艺术精髓”。

　　中国绘画造型的基本语言是以墨线表现画面上的一切形体，画家用线归乎于用笔，素有画以笔为骨，线用得好画就有骨气，立得住，而用线得益于书法功力，所以有成就的画家都是书家。梅林步其师陈大羽之道，工书画，亦工书、工篆刻，书画印融于一体，将大写意画法注入新的气质。多年来他潜心书法，擅篆隶行草。北京大学著名学者书法家陈玉龙说他“隶书凝重厚实，篆书骨力充盈，行草书恣肆跌宕。其篆刻篆法严谨，刀法自然，气势夺人”，这种评价十分贴切。梅林以书印的修养走入大写意花鸟画创作，致使他笔下的大写意花鸟画形态充满动态和生命活力，在笔墨语言上隐含着多样的书法意趣和印味，尤以画中花木枝干藤条、叶筋放笔纵情挥洒，时而用篆笔，时而用隶体，时而用飞动的行草，甚至狂草。观梅林的书法和印章隐见引入画的意境和法度，使绘画、书法、印章的风格和谐统一，见得画家的运笔中饱含激情、有时达到得意忘形之境，呈一种大势大气，有明显的大羽气概。

　　梅林是大羽器重的弟子，绘画所取题材多是身边常见之物，生活气息扑面而生。在形式上大至丈六匹，小到斗方。在色彩和笔墨运用上，先求似师之法，尔后自创，他潜心磨砺,求新求变,于画面景物的置陈布势较大羽更丰富、更充实，笔墨间更具个性激情。在同一题材上,运用不同的手法,或泼墨重彩或焦墨干笔画荷；在题材拓展上，有不见前人画过的长鱼（黄鳝），有曾为其师大羽赞赏的红薯。梅林画鸡，继承大羽精髓，公鸡画神采夺人，但在他笔下鸡的形象和精神又融入了更多世俗性和群众性，他笔下的群鸡乃至百鸡图，形态各异，情绪有别，突出描写了公鸡的神情动态，显示出关注照顾母鸡和小鸡的神圣天职，画家寄情于艺术形象，将自己对人类社会生活的认识、感悟借鸡的形象张显，在画中寄托了自己的社会理想和美学理想，这正是梅林画之意义所在，也正是画家关注社会、关注自然、关注人生的人文精神在画中深刻的体现。

　　梅林是位有才气刻苦勤奋的画家，年虽近花甲，仍进取向上，艺术已趋成熟，世人可从作品中见得。

　　2006年7月1日写于

　　江宁府地武夷花园

　　（本文作者系著名美术理论家、南京师范大学教授）