我第一次见到董厘厘是在1989年现代艺术展览期间。记得我的第一感觉就是厘厘很像她的父亲。从长相、举止到性格。比如，憨厚温文的外貌和内里倔强的性格，她的随和大方。她自小就随父亲学画。我一看到厘厘就觉得很爽，因为我看到了她的灵犀，也看到了许多欣宾性格的影子。

　　我在1996年回国，到南京看望欣宾，再次见到董厘厘，并且交谈得十分愉快。那时厘厘不但读书作画，对英语也很投入，有时会和我用英语对话。她的英语发音很纯正流利。但是，因为时间紧迫，只谈及一些艺术观点，而无暇谈及她的绘画。

　　2004年，在上海，厘厘随同母亲来到我的寓所作客。厘厘携了一大卷她的水墨作品，摊开来让我看。我顿时为她的才气和气魄所吸引。那些画大多是山水，构图并不繁复。用笔粗莽，毫无世家子弟墨守成规的“匠气”。可见欣宾独特的教育方式，是在性格的发展上给了厘厘很大的自由空间。如此大胆、稚朴而又纯洁的线条创造出不受透视、空间、阴影等写实原理拘束的中国画新的风格，显然给我一个“东方米罗”的感受。如《观音山水》，用焦墨写就的粗犷线条大胆地勾出山形水势，俨然一幅平面的“抽象”画。但是，从绘画技巧上厘厘的用线和笔墨修养显然也受到了父亲的影响。欣宾是线的大师，他的线能传情达意，创造了一种复杂多义的审美空间。但是，在厘厘的不少作品中，厘厘得到了乃父的线魂，而舍掉了他的线形，有些则带有父亲的影子。

　　但是，无论用线用墨有何不同，厘厘发展了董家山水的意境追求。董派山水是生活和人格的写照，是一种出世的乌托邦和东方美学的体现，即东西方美学在空间意义上的真正融合。是对中国画发展的一个独特贡献，是一个奇迹。

　　厘厘的水墨根植于董派山水，但正如其父对她的作品的风格总结“生冷相兼于辣”。最近从美国回来，又见到了她的一批新作。由于天性加之不同寻常的艺术感悟力，在理解和继承董欣宾的艺术理想的前提下，形成了自己的个性画风。这在艺术上是一座高峰，是很多人都想攀越的一座高峰，亦是很多人的绝地。然而艺术就是这样无情，虽然很多人在小道上走的精致甚至灵巧，然而行于大道之上的人寥寥无几，然而行于此道之上的人则是自由的，顺理成章地摆脱了无数牵引能于艺术王国优游，仿佛被赋予神奇的力量。正如董厘厘那些充满艺术爆发力的一点一墨，犹如通灵宝物轻易就形成了一个灵性超脱的意境品像。

　　厘厘的绘画以山水为主，欣宾成功地创造了一个独特的彩墨空间，厘厘在此基础上强调了线与色彩的分离与和谐、东西方美性的矛盾与统一，运用独特的绘画技巧加大了画面的力度感与速度感。画面作为一个平台，演绎了一种新的东西方美性的互动与交流。在她的画面上，在她独特的绘画技巧之下，西方色彩更具有主动性了，东方传统的色性与美性的感觉更强烈了，东西方美的节奏统筹于东西方相和的美性与自然性之下，使整个画面显现深层次的多面的直观性表达，并在过程中将构图的框架亦融入了这一美的艺术性运动之中。画面真实而又富有艺术的生命感。我不反对厘厘在技术层面上的偏好，因为这并未妨碍她对艺术真实性的追求。这种偏好使她并未滥用和炫耀技巧，而始终将艺术的本性追求置于首位。她的画面富有真山真水真自然的质感、时空感以及现代感。她是一种典型的技术型创造性画家。

　　厘厘的性格中当然没有乃父的阅历，自然也没有父亲性格中的复杂性、矛盾性和丰富性。但是，厘厘得到了父亲人格中的直率、天真、豪爽、正直的遗风，以及那种很难把握的敏感性。厘厘把这些性格浸透在自己的画中。无论是在勾线的，水墨渲染的，还是彩墨画中，我都看到了这种骨气。比如，那套《小品流韵》中的“晨”、“午”和“晚”，以及《约》等等。画面清新、神奇、朴拙、大气。我也喜欢《梦竹》、《柳根》、《桥月》和《山心》等作品。但是，我从中看到的不仅是风景的情调，还有天真的人品性格的陶冶。今天，在这充满了铜臭气息的浊世中，有多少人还能保持一种“天真”?

　　董家山水，不仅是一种风格，更是一种境界。董派绘画没有笔墨游戏，欣宾从来就不认为自己是“新文人画”的画家。他治学严谨，欣宾毕生致力于笔墨的研究，并且他对国学有一种很深的造诣，在他的许多作品中，存有一部分“黑山”与“黑松”，不仅来源于他对国画技巧新的认知高度，而且来源于他对人生的品味。康德说过，凡孤独者，不是魔鬼就是神灵。所以，在有些人看来，欣宾是魔鬼，有些人看来，他是神灵。欣宾以道义直面人生，但他行事处世绝非虚伪的“圣人”。他仗义疏财，嬉笑怒骂，不免常遭人忌恨。他深谙江湖，但从不以江湖劣习谋人谋事。他看似为人刻薄，实际上是悲天悯人、深怀童心的一代英豪。因此存在于厘厘画面中有着一种庄重、肃穆与灵动的笔墨技巧而产生的一种大道之美。在中国绘画品格中所属上上品，有着强烈的感染力。如《血松》，在我看来，就是厘厘在绘画史上给他父亲所做的画像，孤独与氛围纠缠难舍，以致苦涩遍体鳞伤，浑身是血，但仍不失其顶天立地的英雄本色。厘厘画的是一种悲怆。它是父亲的人格，同时也是这个社会的写照。

　　欣宾从不忌讳他的美学观是“为艺术而艺术”。他认为艺术是有永恒的美的标准的。他把自己的全部生命都投入，从文化的宏观角度甚至从技术层面上进行探索。他把艺术创作看作类似宗教的事情。艺术从而也就是他的生命的一部分。我认为，到达这个层面，他的艺术已经超越了所谓的“当代”、“现实”这些时尚问题。他追求的美学境界是超越现实的、是纯粹的、是对人类的美感能力的充分表现。甚至他认为，这种能力应当是宇宙性的，不是简单的东方和西方的问题。所以，欣宾的画不是笔墨游戏，是一种纯粹的境界。这就是为什么欣宾从来不认为自己是“新文人画”画家的原因。无论欣宾的为人，还是作画，都没有丝毫“游戏人生”的庸俗气息。这里，“现实性”就是一种美学的针对性和批判性。得到了董欣宾艺术的魂，也就理解了他的风格。然后，就会清楚地发现自己的路，这就是“大道”，这也是中国当代艺术所需要的。我们需要真正的艺术信仰。厘厘的画和厘厘的人都有乃父的深刻影响。欣宾的理想需要后来人继承。当然，在建树一个自己的绘画体系方面，厘厘咬紧牙关，走出一条不同于父亲的、属于自己的艰难之路。从境界和理想上，厘厘应当在父亲的路上走得更为极致。我以此寄语于厘厘。