对待艺术的虔诚，可说少平兄是位如醉如痴、如颠如魔的执着追求者。数十年来，他不顾生涯坎坷和岁月蹉跎，始终把艺术视为自己的第二生命，勤奋不懈地进行笔耕。正是这第二生命的精神支柱，支撑和滋润着他的内在需要，志诚通乎金石，化为巨大的精神力量，使他一步步地走进了艺术殿堂，终于建构起自己的独特的水彩世界。

　　每当想起四十多年前，我们西上彝陵，直穿巴山蜀水作水彩写生的情景时，清晰可见的场面便浮现于脑海。诱人的白帝城朝霞，巫山云雨的魅力，发思古之幽情的月涌大江流，杜工部的感情诗篇，大自然神工鬼斧的创造，民族悠久文化的熏陶，都在我们心灵的深处播下了种子。

　　在上世纪五十年代下半叶，少平与我在武汉美术协会共事的数年中，他言必谈色彩，话必称道印象派。我们对话的题目，大都不离印象派的巨匠，对梵谷、塞尚、马蒂斯推崇倍至。要么就是对齐白石、林风眠高谈阔论，并且津津乐道于石涛、八大山人。此外，再也想不起还会有什么离经叛道之论。那时能够看到的西方绘画资料是有限的，但不知他从何处购得一本印象派的原版小册子，惊叹不绝，如获至宝。他不仅从中发现了色彩的价值，找到了参照系，似乎也寻觅到早期追求的意笔神韵，齐白石的减笔大写意，吴昌硕的以书入画，民间艺术的响亮色彩和林风眠中西融汇所给予的启迪。有了对东方笔墨神韵的心领神会，有了对西方色调的接通，二者一拍即合，形成了陈少平的艺术风格。

　　由此可见，单一的艺术成因，不可能取得实质性的突破，伟大的艺术成就，都是多元互补的结果。横向渗透孕育新的品种，杂交产生新的优势，艺术上新的创造离不开新的综合，只有古今贯通、中西融汇，才能成为大手笔。

　　少平兄对中外水彩画家的研究是极其深入的。他以为，水彩画自杜勒以后，在西欧代有名人，泰纳、波宁顿以至佛宁特这些人，都忠于写生原型，也注重用水用笔，笔触也很精到，但他们都牺牲了对主体情感的抒发。现代有个魏斯，用蛋彩画细腻的质感，也没有什么新的突破。他相当佩服我国已故的李铁夫先生。李先生的水彩画把中国的点线构成与西方的块面构成结合得体，完全是意象造型观念，追求的是写实的神彩，对他影响很大。

　　他从五十年代画水彩时起，就不走前人脚印，不求再现对象的逼真性，而是把水彩当作书法一样，任意地挥洒，追求的是东方的意笔神韵，形成了自己默写感受的意象语言。他并不在意于向观众诉说这是什么，那是什么，而倾注的是一腔热情，是同观众的感情对流。全凭情之所钟，天地生色，情意在先，成形在后，以快捷的笔触表现出一种音乐节奏，谱写的是一曲曲色彩明快的乐章。尤其是在访问美国归来以后，更加坚定了化泼墨为泼彩的信念，放笔抒怀，笔触是情感的笔触，有生命的笔触。色彩是情感的色彩，有生命的色彩，情真意切，色彩本身已具有独立的审美价值，升华为一种更高境界的意笔神韵——陈少平塑造了一个轻松明快、宁静而又率真的艺术世界。

　　二OO四年十月十八日