马寿民每一次和我见面总都带着他的画或画的照片给我看，让我给他指导。他每一次的进步，都能让我想起他在军艺的成长过程。

　　他是一个执着、勤奋的学生，我有一个习惯就是每晚都到教室看看。每晚我去教室时总能看到马寿民临摹、读书研习，他知道进入军艺的艰难，所以他珍惜来之不易的学习机会。他也是被学员队长批评最多的。军艺管理很严，息灯时必须回宿舍休息，但马寿民等同学休息之后，爬起来又去教室，有时通宵达旦。

　　马寿民是一个厚道、少言寡语的西北汉子。只知道做人、做事、做画，“画如其人”。他把中国画传统中诸多表现形式的要素创造性地结合，来表现他新的构思。从他近来创作的新疆人物组画中，可以发现“语言形式”发挥了水墨特有的表现形式。马寿民一方面继承了中国画传统的精髓，而又摆脱传统的羁绊，另一方面吸取西方绘画诸多元素，融会创新，丰富他生鲜的气韵。

　　马寿民在吸收学习、总结中国画传统之后，创造性地组合、构想、造型，创作自己心中的水墨画。从《新疆人物肖像》我们可以发现他对绘画语言形式在不断发挥水墨特有的韵味，在《新疆人物组画》中，浓重的水墨与重彩的对比，焦渴的枯笔与水分滋润，黑与白、实与虚、有与无、线与面等，都为他的作品服务。

　　现在很多有实力、有作为的中青年画家，为弘扬优秀民族传统，表现时代精神，积极进入艺术创作探索。马寿民创作的《还我家园》被中国美术馆收藏，反映的是抗日战争题材，人物、场面给人以很深的感染力。另外，马寿民的作品大多表现普普通通的老百姓、边防军人，采取纪实的表现形式，给人以真实、熟悉就在身边的冲击感。《帕米尔之夜》被中国人民军事博物馆收藏，表现边防军人无私奉献的精神。

　　马寿民不肯像某些急功近利的“前卫”画家，学到西方一点东西以为创新，而马寿民是踏踏实实做人、做事、做画，画他心中所要画的画，这令我欣慰。

　　马寿民在新疆近三十年，踏遍祖国六分之一的边防线，最高到达海拔５３８０米的神仙湾哨所，天山南北留下他寻找生活的足迹。火热的现实生活是他赖以生存的艺术源头。他坚持从生活中汲取营养，归纳自己所感知的人间欢乐和苦涩，并把表现这些真实的感知作为自己人生最大的追求。他在艺术上的奋斗目标非常明确，就是在生活中锤炼自己的绘画语言与技巧，逐渐寻找自己的风格，用以揭示生活的真谛，他所表现的事物都是非常明确的，态度也是极其严肃的。他用自己的作品与读者直接对话，我希望马寿民坚持自己所要走的艺术方向，在这个开放的时代绝不动摇自己的信念，我相信未来必有更卓越的表现。