竹与石在我国自古备受青睐，它在绘画题材中久盛不衰。特别是《竹石图》，则是更大程度上体现了中国传统文人的审美情趣。苏轼作为文人的代表人物，也偏爱“竹石”题材，并且在绘画理论与实践的高度统一中达到了“传神写照”的至高境界。中国美术馆收藏的由我国书画收藏鉴赏家邓拓先生捐献的苏轼《潇湘竹石图》正是其绘画艺术的代表作品之一。

　　《潇湘竹石图》纵28厘米，横105.6厘米，绢本。图本身有湘中杨元祥之题，拖尾有天台叶湜、浙右李烨、闽郡郑定、吴郡钱复、钱唐高让、庐陵吴勤、檇李钱有常、庐陵蔡源等元明二十五家以及近代西充白隆平之题跋。1983年，中国古代书画鉴定组对《潇湘竹石图》卷进行验证和研究，认为其有很高的历史价值，并收录于文物出版社1984年出版的《中国古代书画精品录》第一册。

　　富有文人气息的意境与语言

　　苏轼为“文人画”的倡导者，在中国美术史上有着不可抹灭的功绩，但其所留传至今的画作极为稀少。透过《潇湘竹石图》折射出的是一种人与自然和谐发展的生存道理，流露出作者对事物认知的态度和思想感情，显示出作者的人文艺术精神已达到造极的境界。

　　（一）《潇湘竹石图》构图奇特，造意匠心独运，浩繁的景物得之于外师造化而高度概括。苏轼采用长卷式构图，画面充满了张力和富于灵性的变化，使人在“窄窄画幅”内如阅千里江山，这是他严谨的创作思维与浪漫主义手法相结合的产物，是一种高度的艺术概括。展开画卷，首先映入眼帘的是一片远山烟水，可谓“景物至绝而微茫缥渺”；慢慢的又露出了“风枝雨叶瘦土竹，龙蹲虎踞苍藓石”和湍流之水，此图画石“磊落雄壮，苍硬顽涩，矾头菱面，层叠厚薄，覆压重深”，写竹“其茂梢劲节，吟风泻露、拂云筛月之态，无不曲尽其妙”，其水则有如“输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋”之势；好一派紧张热闹气氛，扣人心弦。沿水势而上，激流渐缓，淡墨点染的烟水、云山、远树使构图更有一种险中取胜和搏动、层次丰富的艺术效果。这又如宋·韩拙《山水纯全集》所述：“有近岸广水，旷阔遥山者，谓之阔远。有烟雾暝漠，野水隔而仿佛不见者，谓之迷远。景物至绝而微茫缥渺者，谓之幽远。”正是如此，苏轼以阔远、迷远、幽远之势，使整幅画画面气韵生动而富有层次感，真是令人心荡神驰，恍惚置身于潇湘洞庭之间，徘徊凝视，久久不忍离去。

　　苏轼利用近水与云山、蹲石与远山、筱竹与烟树强烈的对比作为画面的焦点展开描绘，画面自远至近而又及远，繁简、大小、疏密、动静等布局合理，段落分明，层次丰富，结构严谨。同时以潇湘二水的交汇点为中心，从而使画面出现惊涛拍浪般的高潮。围绕这个高潮，画面演变出此起彼伏的烟水云山：那宽敞延绵的潇湘二水使人心境开阔；宁静深寂的远野令人心旷神怡；烟树掩映下的对岸让你赏心悦目……山川物态，应有尽有，意境盎然。苏轼在创作中始终把握以写潇湘二水上下万物寓“水”之意境的立意，在构图上始终注意主次、轻重、繁简、动静等艺术对比以及连接贯通的艺术效果。因此，富有笔墨色彩的画面充满着变化、统一、对比、概括、夸张的哲理与灵性。

　　（二）诗境和画意是产生杰作的开始，而杰作的产生和完成是靠艺术家整体的素养，同时苏轼的意气又与内容高度统一并使之充分发挥。

　　《潇湘竹石图》中遒劲峻峭的枝叶顾盼生姿，浓淡掩映的墨色清新爽朗，而其中又注入了作者的一腔豪情，因此尽管是偃竹，却给人以昂扬英挺之感；几丛筱竹正飘摇忽定，叶子也显得湿润，恰似“湘江烟雨”中的情景。其竹叶逼真，长短阔狭浑如天成，叶尖既铦锐又鲜活，楚楚有生气。所画卷折的叶子用笔圆转翻跳，一气呵成。竹竿则以楷书及行书撇、捺、竖、横等笔法写就，笔笔到位，“用笔秀嫩，风韵高标，绝无画家气味，显然为文人之笔”。其石有如“蹲虎”。以清淡、空灵、松散之笔草草而成，石似卷云皴，实则是无皴法，信手写出而不求形似，与日本永青文库所藏苏轼《古木怪石图》中的虾蟆石同出一辙。

　　（三）在苏轼的人生经历中，其经历了两次“在朝——外任——贬居”的遭遇。他从直陈政见到寄寓托讽，从满怀信心地追求政治抱负到淡化功名意识而追求精神满足，对人生采取一任陶铸的态度，把人生视为一个不断超越、不断显示自我的精神追求过程。苏轼在《黄州安国寺记》中深有所悟地说：“……得城南精舍曰安国寺，有茂林修竹，陂池亭榭。间一二日辄往，焚香默坐，深自省察，则物我相忘，身心皆空，求罪垢所从生，而不可得。”

　　在万竿修竹间焚香静思，苏轼达到了物我相忘、融为一体的修身境界，从安静中寻求心灵的自我解脱。《潇湘竹石图》画面上的一片土坡，两块石头，几丛疏竹，左右烟水云山，渺无涯际。苏轼借助“比”、“兴”以抒怀和怨刺，惊恐、孤独和悲凉百感交集，交积于心，天涯流落，凄清难忍，他感到悲哀、空寂。那“输泻跳蹙之势，汹汹欲崩屋”之水却表达出苏轼的另一番滋味：厌于名利，企望超脱，但这是不得已的。画境犹如心境一般郁于中而呼于情。

　　身处异乡的东坡，政治失意，心情处于低谷，想到挚友情怀，缓和自己矛盾的心情，于是“起来淋漓泼醉墨，写出一幅潇湘图”，并在图末题“轼为莘老作”五字。五字题款语言简练、亲切，突出表现了莘老与东坡的深厚交谊。苏轼处黄州时，孙莘老因政见与王安石相左而被贬为地方官员，此时两人可以说是“同愁莫展”，彼此的心境正如画面所表达的那般，真是“水流天不尽，人远思何穷”，苏东坡将自己无限的情思付于绢上寄予孙莘老，大有“枫叶萧萧桂叶碧，万里远来超莫及”之感，令人感慨万分。

　　山本静，水流则动；石本顽，竹活则灵。当我们走进“画幅”，仿佛置身其中，渐闻水声潺潺而泻于竹石之间，远望烟波江上千山削翠心驰神往。这是一种生活的真实，一种艺术的灵动，还是苏轼人生经历和情谊的结晶。

　　深厚的人文精神和超越时代的感染震撼力

　　近千年来，《潇湘竹石图》辗转漂泊，历代文人又赋予了其深厚的人文精神。其“本幅上有纪年的元代人题，后又有大量元、明人的题跋”，凡二十六家，计题跋文字三千余言。题跋始于元惠宗元统甲戌年（1334年），止于明世宗嘉靖辛酉年（1561年），自此之后，图卷一直秘藏于金陵李家，“未尝妄生示人”，故为历代著录家所未见，然细品诸家题跋，实际上便是一部专题著录，为阐释苏轼《潇湘竹石图》提供了例证。因篇幅有限，本文择录其中几篇，以飨读者。

　　（一）叙事性题跋

　　元末湖南杨元祥题曰：“东坡竹石戏墨始见于湘中故家，绫背象轴如旧。越十五年，其家子孙物。故使婢售于市，偶予见之。岂造物相成于。予躬惜绫轴已剥落矣，竟以石米易之。坡仙笔迹宛然可敬，予不能留意。专为梁台杜聘君德甫献，德甫乃好事传雅君，子故予不惜己。元祥，元统甲戍二月望书。”

　　（二）赏析性题跋

　　“复庵”（即梁复初），赏诗为：“坡仙去莘老，竹石图何云。天高洞庭月，地远潇湘云。”历任明朝正德年间工、户、吏三部尚书的“松泉夏邦谟”跋文曰：“东坡逸迹天下奇，竹石点染潇湘姿。恍惚二妃倚薄暮，林间或有泪痕垂。风枝露叶真洒落，金相玉质无倾危。龙蟠肯令牙角露，凤舞会见羽毛披。精绝愁惊山鬼夺，幽玄不遣冯夷知。尘凋色暗人何在，空遗绢素浮光彩。锦包玉轴装束新，流传已殆邻千载。如君珍获久更全，坐阅麻姑几桑海。”

　　（三）题咏性题跋

　　“檇李钱有常”赞曰：“千载眉山一伟人，流传遗迹总为珍。雄文自是倾前辈，戏墨犹堪绝后尘。山石似沾春雨润，凤枝应濯晓岚新。春雷变化蛟龙后，始信毫端妙如神。”

　　“庐陵蔡源”叹言：“眉山草树久焦枯，慷慨人间见此图。戏墨淋漓元气在，满林烟雨正模糊。”

　　“人间遗墨若南金”。苏轼嗜画枯木竹石，可惜他的画作传世至今极少。苏轼《潇湘竹石图》卷，不管是画作本身，还是后来元明二十六家的题跋，都耐人寻味。苏轼《潇湘竹石图》卷除了其艺术价值外，还有着艺术难以替代的历史文化价值，可以说是一份珍贵的文化艺术遗产。

　　（原文12000余字，本报刊登有删节）