常言道：人外有人，天外有天。当今社会信息的快捷，交流的频繁，大脑潜能的不断开发，加之工具材料的进步，科技手段的优越，中国画艺术也得到空前的发展。一些展览看下来，确有异彩纷呈、美轮美奂的印象。不少作品的观赏性、学术性、视觉冲击力，以及形式的富变和内涵的丰藏，都让人难以淡忘。这说明多项技艺的彼此通融，多种绘画营养的相互吸取，以及画种间的嫁接和渗透，已是不以人的意志为转移的趋势。在这种情势下，对中国画传统的继承和研究，对当代中国画的探索与创新，就成为每一个中国画家或国画爱好者永无止境的课题。事实上，用西画风貌来改变中国画传统神韵不行，而全面继承、视传统如雷池，不敢越半步也不行。中西绘画各有千秋，应该互为补充，相得益彰。

　　汉晋时期，由于佛教文化的入境，佛教绘画艺术也源源不断地得以渗透和扩散，中国本土画家包括士大夫们为顺应潮流，纷纷加入这一以佛教绘事为时尚的队伍中去，使其时的中国绘画在思想、理论、观念、题材、技术、技巧等方面都明显地呈现异域的情调，使中国传统绘画出现一个创新的、繁荣的历史时期。十六世纪前后，世界资本主义经济萌发并渐渐走向繁荣，西方基督教传教士不断将基督文化带入中国，西画的理论、观念、技法也顺势流进国内，使相对稳定、封闭，安于现状的中国绘画艺术又一次受到震撼和冲击。随着近代国际间交流的增加和近期经济贸易往来的频繁和扩大，许多中国画家络绎不绝地出国留学或办展，加之建国后美术院校借鉴或仿效西方教育模式，所培养出的绘画人才，包括已取得成就的名人大家，其抽象的、具象的抑或是另类的绘画作品，几乎都或多或少地散放出西画的气味。

　　处于此种环境背景下的中国本土画家或国画爱好者，自然就会显现当下时代陶冶的特色，主动或被动地卷入“笔墨当随时代”的潮流。虽然人人都想恪守传统风神，唯恐被人讥为对传统精神的背离者，然而作出某种努力之后，并未成效显著。其实，正宗的中国绘画，眼下无从给出恰如其分的答案，因为她是心中的，又是精神的。如果说千年文人画是传统，那文人画之前呢?

　　以上这些是我对于绘画的浅显的认识和看法。我生长于江苏徐州，接受的是师院美术系的教育，清晰打着西画的烙印。为了由西归中，大半生从事笔墨耕耘，常与毛笔，宣纸、黑墨和国画颜料相伴，从生疏到熟练，从浅淡到浓重，从浑朦到明晰，艰苦跋涉几十载，痴心于外师造化，中得心源；亦诚于勾、皴、皱、擦、染和章法开合，未曾松懈和取巧，却没有完全遵照中国山水画传统法则。画山的春景、夏景，秋景或雪景，运笔急缓，设色浓淡，既未远离，也未全搬，如果有点新意或创造，诚然系借文房四宝以抒情遣意也。

　　2005年曾把几十幅作品结纳成集，其中有收获的喜悦，也有失收的遗憾，算是自己劳动历程的回顾，也为日后求新求变奠定某些基础。好、赖、对、错，留与众人评说。不求闻达，只希求教于师，获之于益。

　　（闫四海，1938年生。1960年毕业于徐州师范学院美术专业，长期从事戏剧美术和新闻美术工作。现为副编审职称。中国书画家协会会员。编者注）