徐风先生为宜兴紫砂艺人蒋蓉所写的传记《花非花》由人民文学出版社出版，并在宜兴举行了首发仪式。由于我与宜兴艺术界，尤其是紫砂界的友情，我出席了《花非花》的首发式。与别的首发式不同的是，写书的人与被书写的人，均没有出现在主席台。

　　徐风是江苏文坛上古道热肠的作家，一生为朋友、为社会默默做着一件件好事，轮到他亮相时总躲在幕后，已是常事。蒋蓉是由于重病卧床，而未能出现首发式，这情景令人心酸。可也感到欣慰，毕竟这位将毕生奉献给紫砂的女子，在87岁的深秋，在日暮垂垂之际，知道了《花非花》的发行。中国作家协会将《花非花》作为2006年度重点扶持作品，不是没有道理的。

　　宜兴紫砂壶发展历史上，由于不断有文人士大夫的介入，所以不像一般的民间工艺美术一样，被长期地困在“民间”、“民俗”领域。正因为这样，紫砂艺人发展的道路，比一般的工艺美术品种更加艰辛。当然，也就是这种艰辛，拓展了紫砂艺术发展的博大空间。

　　1919年，蒋蓉出生在宜兴乡间潜洛六庄村一个四代陶艺之家。传说西施曾经在这个村子里息落。蒋蓉和所有降生在这里的女儿一样，一生都做着一个开着花的梦。11岁那年，蒋蓉随父母制坯制壶。是花非花的年纪，是花非花的手指，是花非花的泥香，是花非花的人生，是花非花的女子，一路走来，一路是花非花，花非花是。

　　紫砂艺术，由于陈曼生的出现，文化的承载份额完全超越了紫砂工艺本身。也因为“曼生壶”的出现，紫砂艺术产生了质变。这好像中国绘画由于崇尚“水墨为上”而束缚了“金碧青绿”的正常发展一样，“花器”受到了不公正的待遇。蒋蓉祖传“花器”，这种既需要师法自然，更需要艺人的人品和艺术素养的艺术，到了蒋蓉手里，方才走出困境。就好像齐白石的诞生，使中国文人画走出了书斋和象牙塔。

　　从16岁那年初做《松鼠葡萄水注》起，到被定为国宝收藏在中南海紫光阁的《枇杷笔架》直至被评为中国紫砂艺术界第一位工艺美术大师。蒋蓉的一生为生她养她的宜兴山山水水流过的汗水和泪水，只有她自己方才知道。

　　正是千千万万紫砂艺人的汗水和泪水融进了紫砂，才有了比黄金珍贵的紫砂艺术。

　　蒋蓉的一生：非花是花，非花却胜似花。