看刘培义画鹤，一种铺天盖地的感觉奔涌而来。浅沼平芜，苹天苇地，翠羽丹霞，飘摇翩跹。丹顶鹤，大自然孕育的歌之天使、舞之精灵。

　　爱鹤，画鹤，对于刘培义是一个挥之不去的情结。

　　上世纪八十年代，刘培义负笈京华，就读于北京民族大学，数年的美术专业学习，师友相濡，中西交汇，不仅打下了扎实的艺术基础，而且深深埋下了缪斯的情愫。

　　十年磨剑，如饥似渴，如封似闭，岁月砥砺着画笔，经历开拓着心胸，他对美术的理解日渐深入。九十年代末，是刘培义全身心投入的时期，他在艺术之路的远足中渐入佳境，培养了自己的独特追求。

　　刘培义心中的鹤乡是七彩斑斓的仙境，这仙境又幻化成笔下的万种风情。洁白素雅的丹顶鹤，纤羽飘飘，冠盖灼灼，在他的笔下，是太阳，是春天，是大平原，是芳草地，是霓裳羽衣，是他所喜欢所挚爱的一切。

　　装饰与建筑是绘画的孪生姊妹，刘培义于此熟谙而且钟情。在刘培义的心目中，西方绘画近建筑，中国绘画近文学。人们常挂在嘴边的“画中有诗”，应该是就绘画的视觉形象而言，并非是指画面上题诗之类。绘画的视觉形象是世界语，一如音乐的听觉形象、文学的思维形象，知音者自赏，会心者自懂，是无须翻译的。

　　他梦寐以求的是中国画由“案头细读，江山卧游”走向距离效果，走向装饰和建筑的三维空间，并营造出文学和音乐的四维宇宙。中西合璧作为一种并非徒具形式的思维，中国画的艺术情怀要通过这种世界语传递给世界。

　　刘培义自出机杼，他要融西画思维和技法于中国画，大胆的想象，狂放的铺陈，写实与写意交相迭用，构图与色彩相得益彰，有印象派的影子，有后现代主义的絮片，有东方的含蓄，有西方的实在。

　　这是一种近乎冒险的跋涉，纵然他无法确知一路上等待他的都会是些什么，但他笃志苦行，如宗教般虔诚地向往着心中的圣殿。

　　大抵诗词实做则有尽，虚做则无穷。雅颂多赋，是实做；风骚多比兴，是虚做。唐诗多宗风骚，所以灵妙。作画亦如此。

　　原来，绘画的精神在本原上并无中西之分野，中国的文人画、西方的流派画，中国的壁画、西方的宫廷画，人类的审美是同源的。生活是一切艺术的最高导师，而艺术的殿堂永是虚空着，如历史般渺杳，如河山般旷远，如爱情般迷茫，如生命般奇幻。

　　生逢俗世，身为俗人，不空灵更何为？刘培义时时自问：画者，我们的空灵何在？

　　在刘培义的理念中，文化是一圈光环，望之俨然；文化是一条地平线，渐行渐远；文化是一座海市蜃楼，不得其门。唯有山水人文，才是精神漫游者的最后家园。

　　绵绵古道，行者于途，行行复行行。一切追求，皆为心役。这是一颗青春的心，这是一颗驿动的心，精诚所致，怎生得安？生疏的物象终于渐次画到熟悉，熟悉到可以梦求默得；而有朝一日，曾经熟悉了的却又忽然变得陌生，陌生到恍如隔世。凝视默想，物我两忘；情到深处，人愈孤独。于是，七尺斗室，涂抹挥洒之余，画者刘培义倏尔掷笔抱头，思维一片空白，不由得喟然感叹：丹青累我，我负丹青。