春涛的画不仅有笔有墨，而且有时代生气。他尽自己的可能吸收传统之精华，又将自己的现代情思融入其中。其表现出的情调是东方的，中国的，上海的，又是现代的。清秀、活脱、淡雅、灵透。他的同龄人和小于他的青年人会更喜欢他的水墨，因为他在传统中融入现代的构成。春涛的画，很善于用墨，正如他对黑白有着诗意的理解，挥毫时，将激动人心的黑色和白色缠绵于笔下。中国画讲笔气墨韵，春涛的画墨韵十足。用笔之提、按、顿、挫，挥出墨之浓、淡、干、湿，轻轻松松地将墨之千变万化表现于纸端。春涛尤其会用淡墨，用淡墨的微妙层次表现微妙的情感。读春涛的画，感受到的是生韵，这生韵是江南的、上海的，是现代都市多情男儿的内心独白。

　　李 一（中国艺术研究院教授、博士）

　　他画中的花草常常插在不同形状的瓶子中，有时伴以盛着果蔬的器皿，并用传统的家具和摆设为陪衬，在传统文人的恬淡情怀中，能感受到画家在经营位置上的苦心孤诣。最具特色的是，画家选用的各色花瓶上，常画有山水花鸟画，但这不是一般的陶瓶上的装饰画，也就是说，这些画不是为了修饰花瓶，而是利用花瓶独特形态制作的独立绘画，是谓画中之画，饶有趣味。值得注意的是，器皿的变形也是画面的一大特色，这种变形与传统文人的“不求形似”不同，与其说出于漫不经心的情感表现，不如说旨在设计的需要。此外，他的用色也与传统国画不同，体现出一种对色彩学的悟性，画面里的片片绿叶，青翠欲滴，十分可人，而在墨色交融中，红花绿叶，显得色泽微妙，滋润而沉稳。有时他也采用传统的形制，则给人以康定斯基抽象的点线面关系的暗示，不同的是以具象形式表达一种抽象化的构成。观春涛的画，可以体验到一种理性的宁静，如睹幽谷芳草，如临曲径通幽之处，如见天池碧水，如闻空谷足音。总的看来，他的花卉画属于内省静思的类型，脱尽人间烟火之气，可以说，本质上属于一种水墨设计。

　　潘耀昌（上海大学美术学院教授、博士生导师）

　　春涛的水墨花卉近作，画面景物布局甚简略，而且以室内一角的瓶花居多。以这等方式创作一批作品且还要编印一本画册，有如以四言绝句格式出个人诗集，行内人都明白风险系数极大。但在这样逼仄的空间施展拳脚，作者却能游刃有余。这些作品，或淡彩渲泼，或水墨晕章，或点线呼应，或色墨相衬，得心应手且无雷同之感。可见，他对于画面布局和表现手法的把握是有着相当功夫的。细心的观者可能还会注意到,作者在这一批作品中似乎特别偏爱润泽的画法，而较少使用枯笔焦墨。前人形容中国笔墨有“润含春雨，干裂秋风”之语，可谓要言不繁。但春涛不求面面俱到的理由何在呢？我想，一是他的天性中浸润江南氤氲之气，二是面对着鲜活生动的四时花卉，笔酣墨饱的画法既源自画面的内在诉求，更与他的禀赋心性有着深层的联系。

　　梁江（中国艺术研究院美术研究所所长、博士生导师）

　　在春涛的色彩鲜艳、富丽热烈的瓶花画中，墨色始终扮演着十分重要的角色，甚至可以说是画面精神的所在。而在西方古典静物画中，黑色主要是起衬托主体、衬托亮部的作用；在西方现代静物画中，黑色则多作为情绪表现的一种手段。春涛在瓶花画中，无论是纯水墨的，还是以水墨为主，色彩为辅，或者是水墨与色彩交融为一体的，墨色在画中不仅起着造型、氛围营造等方面的重要作用，更是由于墨色在中国传统绘画中形成的对色彩的替代性、对空间的控制力，以及其独特的本土文化的隐喻性，所以鲜明地代表着中国文化的精神。

　　朱国荣（上海美术家协会副主席、秘书长）

　　陆春涛于传统文人画的笔墨技巧做过一定的基本功，并从传统起步。当他将西方审美意识和现代造型语言融入自己的绘画之中的时候，新的艺术生命便在这张传统的产床上诞生了。陆春涛的绘画不仅打破了中西绘画中山水、风景、花鸟、静物各画种之间的界限，而且也打破了水墨、水彩等形式手段之间的分工。陆春涛将现代生活的感受、观念转换成艺术语言，从而创造出适合现代审美需要的新绘画。

　　王端廷（中国艺术研究院教授、硕士生导师）

　　春涛的花鸟画当然不是传统意义上的文人画，尽管他有相当良好的笔墨功底和典雅精致的诗境文心。多年的平面设计所养成的对于形、色的敏锐性，会不期而至地流露出来，在色彩的点和浓淡自如的笔线之间，常常会随意编织成形式语言中的某些节奏和韵律。他的花鸟构图中常常少不了“竹帘”、“花几”、“门窗”、“屏风”和“高背椅”，这些道具既赋予了他的花鸟画以现实情境与生活气息，也为他的花鸟画增加了构成的元素，是这些道具的“纵线”、“灰调”与“块面”分割了画面，是竹帘的“密” 廊柱的“疏”、屏风的“隔”与门窗的“透”营造了画面的视觉心理和形式意味。（下转第13版）

　　（上接第12版）他从传统的“折枝”画到了现代都市生活中的“插花”与“瓶花”，花的自然形态也转化为人文形态，它除了本身就具有时尚的色彩，更通过画家的点化而富有现代视觉的审美体验。这些作品，“黑”的成分不断淡出，“彩”渐渐从水中浮现出来，或淡彩轻染一溪寒水，或彩团锦簇斜倚秋风，或彩墨融渗半帘花影，“彩”既是“水”，也是“墨”，传统笔墨在他的作品里有效地转换为现代的色彩语言。

　　尚辉（上海美术馆副研究员）

　　陆春涛非但工画水墨花卉，而且也擅山水，故而特善将两者融而为一——他常在插着花卉的瓷瓶上辅以山水画，笔调以轻松淡逸见长，将“率汰三五笔”的花卉和山水通过静物的题材组合在一起，构成了一种“有意味的形式”。

　　汤哲明（上海书画出版社副总编、博士）

　　春涛笔下的“四君子”不是芥子园的翻版，而是多做清供别调，犹如寻常人家的案头摆设，让人触手可及。春涛更善作无名花卉，这些无名花卉从“四君子”化出，正因为摆脱了物象的束缚，花蕊婀娜多姿和花叶的浓淡相间，在似花非花间给人以“习习香从纸上来”的冥冥之想。

　　谢海（美术批评家、策展人）

　　陆先生绘画的技巧，那种冲击力极强的色彩搭配，或是水墨，或是彩墨，还有充满力度的大块油彩，跃然于明亮中和的背景之上，超越出了自然的界限，以自己的方式描绘着世界。陆先生的作品完全融入了水榭亭阁所营造的自然景色之中，以淳朴的语言向人们倾诉。花香、微风，翠绿和陆先生的艺术作品构成了一个和谐的整体，将作品的精髓淋漓尽致地展现在人们的面前。

　　林德（德国曼海姆博物馆馆长助理、美术史博士）

　　从表面看，陆春涛回到水墨状态，也意味着回到传统。从他的画中也确实能感到他对传统的依恋之情，但他终究是一个现代人，一个生活于信息时代，在都市的商业文化和消费文化中求生存的人。因此，他的艺术不可能不带着现代人的趣味。他的画从图式的确立到意境的渲染，都明显地烙印着现代人的观念和都市人的情调，他的瓶花系列尤其如此。那是自林风眠以来取自西方“静物画”的一种图式结构，它把自然状态的花卉折取并移入室内和瓶中，它作为一种有生命的“摆设”，和现代人的生活更加贴近。陆春涛的水墨花卉已经趋于成熟，其成熟的标志就是他的画随意自然、无造作之感、无经营之嫌。

　　贾方舟（美术评论家、策展人）

　　春涛长于运用墨色层层渲染的递进关系，形象地时而营造空间的深邃感，时而微妙地表达光影的浮动感，他特别强调自己对花卉意象主题瞬间的诗性感受。疏影横斜，暗香浮动。那种花影瞬间的漂浮，那种花瓣的透明柔和，熠熠生辉，那种让你产生既有亲近感又有不可亵玩的敬畏感，是他花卉作品中特别令人感动的东西，那种纯真的状态，令我们想到自己置身在某一个早晨苏醒的生命，想到生长的幻想和冲动，激起我们对明天生活的憧憬，从而，给我们留下了某种印象主义的印象。

　　毛时安（上海市文艺创作中心主任、艺术评论家）

　　赏读春涛别具一格的写意花卉，不难发现在他的这种传统题材的水墨画中蕴含的深意。这种深意使画家在时尚和传统之间找到了自己的文化平衡。春涛笔下的花卉在传统中国画的水晕墨化中生成，他笔下的花卉又始终有一种张扬自我的品性，水墨流动布满整幅画面，无论是清幽还是绚烂，它们总是与空气和阳光一起生长在这片艺术空间。

　　陈燮君（上海博物馆馆长）

　　翻开陆春涛的画册，给我第一感觉是这样，有一点新意，有一点唯美，有一点温情，有一点孱弱，综合起来，陆春涛的优点是撇开了多数画家的路数，选择好一条自己的小径，不管走多远，从心理上已经获得了优势。

　　李小山（南京艺术学院教授）

　　从艺术立场上看，陆春涛先生属于“传统派”。在现代中国画创作中，明显可见有传统和西化两种倾向。前述吴、齐、潘为传统派，林为西化派。陆春涛先生的审美观点和创作方法论均从传统出发，对中国画前景抱有不灭的希望。这无疑是非常正确的认识。他认为在现代化社会中，中国的传统绘画仍需并且很有条件发扬光大，这些认识具有前瞻性，并与艺术史的发展现状与前途十分吻合。陆春涛先生的绘画总体上具有追求质朴、平实甚至稚拙风格的倾向。物象的变形与笔墨的调理，均呈现出宽厚、敦实与随和的闲散意味，显示着画者所倾心的审美追求——质朴无华以及由此而生的雍容大度。

　　郭晓川（著名美术评论家、策展人）

　　当春涛将现代造型语言付之自己的绘画实践时，我相信他有过深深的苦恼，在东方和西方之间，在传统和现代之间，何去何从？这个时候陆春涛所作出的选择,显然并没有理论上的明确认识，这毫不奇怪，对于一个画家来说更重要的很可能是实践。现在看来，他的实践是大胆的，他将水墨与色彩互相接近、渗透、并且碰撞，使其中形式与手段的分工模糊、或者淡化；同时又把中国画中壁垒森严的山水、花鸟、静物的樊篱小心翼翼地拆除。因而，我们后来看到的陆春涛的若干作品，总是有着浓重背景的某种超常组合，大色块结构，甚至隐隐然透出油画的效果，此为笔墨。再从形式上解读，春涛先弃画卷、立轴，用的是斗方构图，再弃西画重视的“黄金分割”，不留白。色块布满画面，意向流动其间。

　　徐刚（作家、诗人）