近年来，随着潜心研究与游学京华的思索，王学礼的艺术之旅显然步上了更高的境界。他的山水画似乎不再去直接表现生活，而是在直接面对生活的同时，从中提取灵感与艺术营养，开始追求一种更经典、更学术的笔墨形式意味。显然，他的山水画流露出对于传统文本突破的思考。尝试把理念化的思想世界、虚构的想像世界和现实生活的世界这三个空间打通，使自己的山水画语境独辟蹊径，日趋炉火纯青，与一些把想像世界弄得纷纭复杂以显示才华的同代人相比。王学礼却尽量使想像世界趋于单纯、素朴，从而凸显出想像世界中所包蕴的思想内涵。

　　要指出的是，燕赵文化的滋养与浸润，使王学礼在艺术求索中获益匪浅，给了他以无限底蕴。在他看来，奇特的地貌与秀美的景致未必能画出理想之作，真正影响自己艺术的是那些与画家审美情趣相融相通的“心中之境”。他牢记”外师造化，中得心源”的古训，以“燕山是我师，吾是燕山友”的一片深情，根植于家乡山水，生发艺术之灵感。在他的山水画中，我们读到了燕山的雄伟峻厚、朴拙苍润，也读到了“干裂秋风，润含春雨”、“林木潇潇，北风呼号”的感觉。画家喜用干枯之笔，以灵动多变的笔法、苍润兼济的墨色，描绘眼前景色，抒发胸中丘壑。耸立的石嶂、屹立的青松、葱翠的家山、潺湍的小溪，这种人与自然血脉相连、和谐共生的抒情化的景观，表现的不仅仅是自然空间的静穆、洁净、疏淡之美，更有一种精神空间的营造，透着人性的刚毅和真情。

　　以性灵入笔墨，进而为作品造境，同时致力于原生态气息与意象符号化的整合，文化审视与乡土情结的整合，使王学礼的山水画具有更高、更深、更本质的特点，并具有了现代感。