中国画在近现代经历了无数次的曲折与彷徨之后，尽管未来的方向仍然未定，但已愈来愈趋向于继承传统的精华和创造一种新的审美样式。现代画坛挺然屹立者，几乎无不如此。

　　吾友铁岭杨一墨，近年来就以指画这一独特的样式而日益受到国内外艺坛的瞩目。更有意味的是，清代指画大师高其佩，正是铁岭人!

　　我看过他的许多指画作品，都觉得那无不是一种有格调、有意境的作品。尤其在杂在众人的展品中，他的画有一种虽不幽邃然而难得的清润。清，乃是中华民族文化精神生命的心源之美，亦可见出一墨的心性是如何地适应于传统型的艺术创作。

　　一墨工于书法，并在早年对书法用功尤多，因此他对点线是极其熟悉的，他也懂得中国书画中点线的内涵是什么。当他把这一切都运用到指画中时，又有了另外的一种感觉。杨一墨是在很偶然的情况下开始指墨画的学习和创作的。在创作过程中，他逐渐地认识到以手指蘸墨难于蓄水，画线和墨色变化均不如毛笔可以随意控制，而正是这种“不可随意控制性”，使得指画作品可以得到似生非生、似拙非拙、似能非能以及意到指不到、神到形不到的妙处。如果说毛笔是“常”而指墨是“变“的话，那么，一墨很好地把握了“常”与“变”的辩证关系，并以此来推进指画与笔墨的关系。潘天寿就曾敏锐地意识到了这一点，他再三地在理论上和创作中强调“无笔墨痕”、“误笔”、“误墨”和“偶然效果”，因此比他用毛笔画出的作品多了很多的天然之趣——这种佳致在一墨的画中也有所体现，至为难能。

　　从仅以指画创作的角度来说，他的题材与风格是宽广的，山水、花鸟、人物，无不精擅，为了表现自己的感受，他更能不拘成法地探求，尝试着各种笔墨技巧。为了得到满意的笔墨效果，他一方面研究着传统的用笔用墨，一方面尝试以指头、指尖、指背、手掌一齐运用所能带来的不同效果。他的这种尝试并不是无宗旨和无目的的，因为他的用意是非常明确的，因此不管他用什么样的方法，无不是为了更好地表现中国画之美，以及如何有效地传达这种美。

　　这种在指画领域里的大胆尝试，的确给杨一墨带来了一片新的表现天地，与现代抽象水墨相比，杨一墨显得相当传统；与后现代主义相比，他更是拒绝商业化和文化时尚的诱惑，拒绝无意义的创作；而与现实主义相比，他是一种内向的趋于自我的表现，拒绝复制或盘剥前人已有的样式。因此就整个中国新时期以来的国画创作而言，很难找到可以容纳杨一墨“个人话语”的准确位置。所以这么说，是因为如果说现代艺术意味着对传统艺术格局的离经叛道，那杨一墨与此并不相干。但是现代艺术中内在化了的人文情结，以及当代人所有的审美追求，却也是他孜孜以求的；当然，更准确的说法，是杨一墨的创作相对而言具有一种复古与还原的意味，返还到指画创作之初，然后再添上新意。

　　确切地说，作为传统型的画家，即作为以传统手段诠释当代精神的画家，杨一墨已经很好地开始了理解传统与表现传统的另一途径。这么说并不代表着传统就是一切，而是说，传统的艺术语汇更能表达他自己个人的艺术感受，这种感受无论他怎样变都不会改变也不会间断，而且每时每刻都在吸收新的感受。

　　在我熟知的画家中，杨一墨的用功程度是惊人的，他所思考的问题也是只与艺术有关的，在这种“单纯”里，展现着画家那种复杂的、内在的思维。它就是一种源源而出的动力，不断从他的指下勾划出许多引人关注的作品。

　　我们期待着他有更好的作品问世!

　　画家简历

　　杨一墨，1947年生于辽宁开原。现供职于铁岭市政协、铁岭市交通局。系中国书法家协会会员， 中国美术家协会会员。1993年赴日举办画展，并开始致力于指画创作。1995年日本荒尾市的亚洲公园设专室长期陈列其30幅指画作品。同年辽宁美术出版社出版《一墨指画》，杨仁恺先生勉序：“在高其佩的故乡，竟于三百年后，才出现颇具才华的传人”。1999年在中央美院美术史专业进修学习。同年巨幅指画山水参加由中国美协、中国诗书画院联合举办的“庆祝建国50周年书画大展”，获成就奖。2004年3月应邀在马来西亚参加中国现代国画家作品展。同年7月指画作品《家园》获十届全国美展辽宁展区金奖。2005年8月指画作品《山原胜景》入选中国美协、中国画艺委会主办，由人民美术出版社出版，当代中国名家四条屏画选。同年10月指画作品《早春》入选中国美协主办首届写意画大展，获优秀作品奖。2006年3月指画作品五幅入选“正当代·盛世中国画”，中国美术出版界提名最具影响力百人作品集。2007年元月在沈阳鲁迅美术学院美术馆举办“一墨千宁”的书画篆刻展。

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