王作千，号耕者、老道钉，斋号犁园。他取材故土，风格浑厚，色调强烈，笔意拙朴的画风得到了美术界的认可。

　　一是在题材上有独到之处——画自己最熟悉的东西。他最大地关注自己最熟悉的生于斯长于斯的辽北这片热土，这里的风土人情、阡陌沟壑、土屋板桥、枯杨衰草、禽鸟家畜等成了他画中的主体，他像这里的农民一样手执铧犁，默默地在这片土地上开垦耕耘，春花秋实。寻常化奇崛，野逸出高蹈。黑土地的苍莽旷远、深厚博大，北方人的粗犷豪放、朴实热诚，融冶其中，跃然纸上。画他山他水王作千不敢说一定胜过他人，画家乡的山水风物，他心里有底，敢和当代画坛一流高手一较高下。这片未曾被艺人留意的土地在他的笔下展现出独特的美来，他把这片土地引入了美术世界，他应该是第一个把家乡的山水幻化成这么美的人。

　　二是他有独特的皴法——道钉皴。“老道钉”是身边朋友送给他的绰号。道钉就是铁轨和枕木之间连接稳固在一起的铁钉，头是多棱体，钉身带螺丝扣。任火车飞驰震颤，任岁月风雨剥蚀，它牢牢地守望守候在那里，默默无闻，岿然不动，履行着自己的职责，完成着自己的使命。王作千就像这道钉，钉在辽北这片黑土地上，守候着家园，守候着艺术的家园，守候着心灵的家园。他喜欢老道钉这个绰号，喜欢老道钉坚韧不拔的精神，他经常将这个号题于画面之上，还请人治了多方印章。渐渐地道钉形状相仿的皴法出现于自己的笔下，这是他在画得疯狂时将笔锋全部按倒，顿挫出来的，似圆非圆，似方非方，似燥还润，极有雕塑感。这些皴点如高空坠石，似金钉钉地，扎扎实实地钉在画面上。这种皴法近几年来越用越多，点染于山梁之上，按捺于草树之间，增加了画的质感，增加了厚度，增加了浑茫。这种皴法越来越被业内人士看好，这也许就是王作千对中国画的一个贡献。

　　三是他有自己独特的设色法——点彩法。王作千在用墨用色上以墨为主，设色辅之，色墨交融，以色助墨，以墨显色，让墨与色均以光的力量出之。他往往是将画的主体用墨画完再点染一些色，他用色或混沌或鲜亮或纯粹，绝无定式。近两年来，用纯色敷彩较多，东一下西一下，大一点小一点，疏一点密一点，横涂竖抹，有意无意，感性理性，像儿童的思维，跳跃性强，让人难寻规律，出人意料。这些色点、色块像拿油画笔或小板刷点涂上去的，活跃了画面，凸出了应彰显的物象。这权且称其为点彩法，又是王作千的一个绝活。

　　四是他有一个极强的本领——对景创作。对于中国画对景创作至今虽说不是什么新鲜事，但真正的高手并不太多。吴冠中曾评价李可染是把画室搬到大自然中的第一人，王作千是一直把大自然作为画室的人。二十余年来他在画室里时间较少，多数时间都到野外直接用毛笔写生，他写生绝不照抄照搬自然风物，一边画，一边整合素材，调动一切积极因素，不断加减取舍，变写生为创作。他练出了直接提取物象，整合构图，直接对景创作的硬功夫。黄宾虹有诗曰“江山本如画，内美静中参。人巧夺造化，剪裁青出蓝。” 回到画室也是反刍写生，放大写生稿。他画出了源于生活高于生活的艺术产品。

　　王作千之所以能创作出这样的作品，我觉得除了天资、性格之外，主要有三个方面因素：首先得益于他的勤奋。人们常说，“十年磨一剑”，王作千练就的却是“十年磨一面”的功夫，他像极度饥饿的人一样，疯狂地吸收大自然的菁华，吸收有关山水画的技法技能和古今画理的真髓，甚至是在吞噬一切有益于自己的东西。他长年在外写生，足迹踏遍省内的山山水水，县内的每一个村落几乎都走遍了，还南下京津晋陕鲁豫等地，他写生从来中午不吃饭，他说就是要保持这种饥饿状态。还先后到鲁迅美术学院国画系、北京画院等进修学习，开阔视野，增长学识。其次得益于对大自然的深爱和膜拜。一走进大自然就兴奋就激动，他认为大自然太美了，本身就是一幅大作品，而且时时刻刻都在变换着自己的面目，和大自然相比人太渺小了，画太渺小了。一次在野外写生实在累得受不了，腰太酸痛，只好将地上垫些杂草跪着画。日本著名音乐指挥家小泽征尔说，“听《二泉映月》得跪着听”。王作千此时此刻觉得画大自然就应该跪着画，他对这片土地真的是爱得深沉。另外还得益于他对中国画写意精神的深刻体悟。古人讲“外师造化，中得心源”，其实中国画的写意精神就蕴含在这里。造化导引着心源，他将心源融入造化之中，除此而外，他觉得还应融入自己的性情，可谓“师物师心师性”，道之所存，技由心生；情之所寄，法由心造。他把山川风物人性化，丰之以血肉，赋之以色彩，寄寓以精神，这便造就了王作千的画作。