我爱雪景：素白、晶莹、圣洁、壮丽。

　　童年最喜下雪天。我的童年是在宁波塘溪乡一个山村里度过的。江南之冬，偶尔下场大雪，往往给人们带来意外的惊喜。寒冬腊月，万籁俱寂。晨起一开门，就见鹅毛大雪漫天飞舞，漫山遍野银装素裹。见此雪景，我与乡间顽童纷纷雀跃。忘却衣衫单薄，奔走旷野，卷雪被，堆雪人，打雪仗，玩得不亦乐乎。裹着小脚的祖母也童心萌发，用箩筐在雪地上罩麻雀，亦时有收获。乡邻叔伯们则踏雪上山狩猎，每每有野味撞上枪口，美丽的雉毛就成为那时时髦的装饰品。

　　“寒色朦胧梅已花，冬夜沽酒话桑麻。”冬雪愈大，则预示着年成愈好。如将冬雪放入瓮中化成雪水浸年糕，可久不变质。冬雪之水埋藏至夏日泡茶，则清洌甘润。《红楼梦》中的妙玉收梅花瓣上之冬雪，藏瓮中五年，泡香茗待客，入口清醇无比，妙不可言。

　　1956年秋冬，我与姚耕云应文化部之邀，参与设计布置北京人民大会堂西藏厅。为收集创作素材，我俩翻昆仑，入西藏四个月，山南藏北，到处冰天雪地，高原美景，令我惊喜不已。当年11月赴亚东途中，途经帕里，仰望珠穆朗玛第三峰，但见一座巨大的冰山，从浩瀚的高原湖畔拔地而起，刺破云层直指苍穹，晶莹剔透，极为壮观，在脑海深处留下了不可磨灭的印象。12月沿川藏公路冒险翻越大马拉、色齐拉、雀儿山等18座海拔4000米以上的大山，满眼白雪皑皑，“千峰万岭雪崔巍”。我与耕云出川藏，登峨嵋，时值严冬，整座峨嵋山被大雪笼罩着，山上寒气砧骨，阴风怒号，大雪填满沟壑，令山岳变形，道路匿迹。我两人在峨嵋道中不辨路径，只能从琼林玉树的空隙之间，凭感觉而上，每迈一步，双腿深陷雪地盈尺。黎明起程，夜宿庙堂。放眼四野，满山如铺琼砌玉，晶莹朗澈。如行玉山上，如入童话世界、水晶宫中。如此美景，如何能不画?经过三天艰难跋涉，我们终于登上壮丽的峨嵋金顶。庙中老僧颇为诧异，云：“如此大雪，登上峨嵋者，数年来唯尔两人。”遂以雪木竽等特产款待。次日，登至峰巅，日光晶晶，四顾奇峰错列，众壑纵横；俯视诸峰，时出为碧峤，时没为银海，身影投入云层，竟呈现内外二圈双佛光奇观，神光四射，七彩似虹，据说百年罕见，真乃人间仙境。

　　有感于山川瑰丽之境，画雪景成为我多年的愿望。东北有于志学者，画北京雪景，喜以矾水为之，把北国“千里冰封，万里雪飘”之景观，刻画得真切天成。而我则想表现既有别于他人，又有别于古人，具有个人独特面貌与现代气息的江南雪景。“鳞鳞别浦起微波，泛泛轻舟桃叶歌。斜雪北风何处宿，江南一路酒旗多。”江南之冬不似北国之严寒，如西湖断桥之残雪，江南古镇之舟雪，山阴道上之雨雪，宁波东钱湖上之晴雪等等，另有一种质朴、平和、素美之姿色，更宜于呈现中国传统笔墨之神韵。于是，从上世纪八十年代中期开始，我就尝试以皱纸绘制江南雪景。我利用宣纸洁白的质地，用韧劲绵密的线条，勾勒景物轮廓，以拖泥带水的皴擦显示山石、坡脚的凹处与背影。以浓淡相宜的墨色加以渲染，屋顶、树梢、瀑布、远山及山石突兀处保留原纸的素白，并充分利用皱纸的肌理效果，使画面富有时代感与自然气息。整幅画面尽量用夸张独特的现代构图意识，凝练精奇的用笔，飘逸苍茫的墨韵，以墨为主，同时辅以淡彩的基调，加上晶莹、洁白的大块空白，使画面在疏秀清润中，含苍茫浑厚的神韵，呈现如梦似幻般的艺术效果，达到“超以物象，得其环中”之佳境。

　　1992年，我在深圳举办个人画展时，83岁高龄的陆俨少老师坐着轮椅，亲临展馆观看指导。面对一幅四尺横披《晴雪图》，连声赞道：“画得好，画得好！”并说：“你的雪景是用笔画出来的，用墨烘染出来的，看得出有笔情墨趣，有很强的传统笔墨神韵，有现代人的审美情趣。”并问我，画面上的肌理效果是怎么搞出来的?我说用皱纸法。陆先生说：“如能不用皱纸法而画出这种感觉，那就更精彩了。”经反复探索，我现在可以在不皱的纸上画出肌理效果，令画面层次更为丰富。

　　当代花鸟画大师陆抑非老师对雪景也情有独钟，他曾捧着我的雪景长卷《山阴道上》细细品玩，爱不释手，说：“这样品位的画可以一直流传下去，要好好收存。”并提出可用王羲之的《快雪时晴》为长卷之题，以加重画面分量。他又建议将房舍窗框之内改为淡黄，使屋内有灯光之感。此一画龙点睛的提示，顿使画面增色不少。

　　“看似寻常最奇崛，成如容易却艰辛”。要使艺事渐进，既要用自己毕生的心血去探索传统艺术之奥秘，去挖掘大自然瑰丽之美，又要潜心聆听师友们的教诲点评，虚心静思冥想，使之恍然有悟，豁然贯通，令艺术上的修为臻炉火纯青之境，得标新立异之妙，则就可进入“孤舟蓑笠翁，独钓寒江雪”的至高境界了。

　　杜巽于懒龙居

　　2007年元月