已卯初秋一夜，独坐画室读《菜根谭》，不知不觉竟至凌晨三点，我毫无倦意，室内静谧安详，窗外风雨潇潇，雨打在芭蕉上飒飒作响。敞开书柜，拿出两年间创作的作品一一悬挂，品茗观画。

　　所谓“先入为主”。白石老人的画风，无时无刻不在心灵深处影响着我。海棠、牵牛花、红梅、贝叶、荔枝和他那举世无双的工笔草虫……我细细地品味，吸收着甘露，当我还沉醉于红花墨叶的灿烂时，老人在身边轻轻地告诉我：学我者生，是我则死。我茫然了，直到一天置身于离画室不远的一处天然景观时，我似乎找到了答案。我爱这里的野花、野草，虽然它们并不知名，但花不论贵贱，草不论枯荣，一样有自己的灿烂。我作画取景多不离山隈水口，坡前泽畔，结构取势开张，气势从平面往四周扩张，花叶枝蔓中，以精细的工笔绘如恋人明眸的花蕊，再以数笔交待出山野环境。

　　德国哲学家康德说：“对自然美抱有直接的兴趣，永远是心地善良的标志，大地上有了花，才有了天上的彩霞和极光。”我“迷恋”王铎、傅山两位清代书法大家的作品已久，惊叹他们的“神腕”。书王维《过香积寺》、李白《送友人》诗轴似这一阶段的创作代表。二件作品属乱头粗服的写意一派，字形大小错落，缀连成行，在跳跃的节奏中，插一稳字，产生大开大合、跌宕明快的美感。

　　如果说大草是一个血性男儿，那秀丽端庄的小楷，便是一位美艳的女子，我喜欢二王的俊秀，唐人的圆重严谨，我试将二者揉入笔下，在缉布上，我极力地为这“女子”梳妆，笔势轻盈圆转，气韵含而不露，但能中规中矩，不失之浑穆。

　　窗外，一阵清风徐来，雨已停，我信步走出画室，天空映出一片彩虹，独自漫步在林荫中，同林中枯藤，溪边野草，山隈闲花悠然心会，璨然而笑，表里俱澄澈。