丽水是个处处有风景的地方。尽管现已修了铁路和高速公路，不论你以何种交通方式进入属于丽水的地界，一种清新悦目的风景扑你而来、春夏秋冬风晴雨雪如此。可能也是风景太好的缘故，丽水是个很难出好画家的地方。我说的好画家，不是那种你随意拣起一个可乐罐扔出去，就可以砸中脑袋的那种画家。

　　我生在丽水，在那片土地上活了半个世纪，后来到杭州来了。来杭州前，有两个问题一直困挠着我。其一，是青田有那么好的石头，为什么未出几个有点分量的篆刻家？其二，是丽水有那么好的风景，为什么不出几个有点分量的风景画家？这里所说的有点分量，和前面所表述的好，是同一回事。离开丽水后，仍然百思这个问题，虽未甚解，但却有所获。譬如开药铺的，很难成为名医，但却从掌柜到小二，十有八九会出药方，俗称“柜台方”治个风咳寒嗽很管用。一个人在很美的风景里，就主客观状态来讲，很像一个整天泡在良药满堂的药铺里一样。良药是一回事，处方是一回事，疾病是一回事，问闻诊切又是一回事，相互不能同日而语。用这个道理来反推我举的两个例子，可以帮助我们的思考。

　　当地一位很有名的画家，平时用傻瓜机拍下很美的自然风景，再用米字格放大到画布，画好后又将照片与画对照，从而将画改回照片的程度。一个画家不用目与心去看世界，这简直令人无法想象。可是，因为这画家又是当地画界权威，这种经验还作为典型先进在大会上介绍。我当初想不通，现在再思考，这是自然风景美过了画家心中风景的原因。自然太美了，画家懒得去思索，因而产生了审美和创造的惰性，这也算是一个典型的例子。这种典型成为普遍，后果就不堪设想了。

　　面对好风景，人往往会陶醉。作为一般的人，陶醉也就罢了。作为一位画家，陶醉一会儿，还要将它画下来。大多数人，一陶醉却画得不能令人恭维，从而栩栩如生成了一种评判标准。这种标准如从村夫田姑引车卖浆者口中出，也还挺好的，倘从资深美评家、无冕之王侯、党政要员口中一出，性质就不一样了。人是一种情感动物，每一位略有美学知识的人，都知道栩栩如生的评价是一种什么含意，可是一旦前面所列的非凡的人物都说了，画画的人就很容易忘记了美术的基本知识，久而久之，反将栩栩如生作为最终的追求目的。世界上所有的人犯错,都是忘了人世间最简单的道理所致。

　　徐海龙的风景画，大多取材于他身边的风景。他生长的地方缙云实在太美了。不难看出，徐海龙每一幅画，都在努力将自己整个生命溶入这美丽的大自然中去。一位年轻的教师，过着清贫的生活，教书育人之余，又画出这么多的作品，确实不容易。他的文章《我与风景》，在描写他自己与风景之间的关系，写得流畅、清新、得体。读他的文章，就知道这是位热爱自然，情浓意切的真真实实的人。这里发表的每一幅作品都可以和文章佐读。或许你是一位未到过缙云的人，读了徐海龙的画和文章，也许会萌生你去一趟缙云的感觉。徐海龙的绘画，走的是写实一格。可是，从他的画画不难看出，一位青年画家执着追求、探索美的心路历程。他的画里，还有阵阵泥土芳香，这得益于他的艺术素养，更得益于他独立的人格，和守望自然的生存状态。

　　但是，作为一位好画家，仅是具备写实的本领是不够的。我们生存的一些空间，已经渐渐被数字化替代。不扯远的，照相术就有足够的程度替代画家栩栩如生的写实本领。好在我们的社会，在远古的时候就知道创造一种叫做“思想”的东西来应变人与自然，人与人，人与社会的关系。都说：人一有了“思想”，苦恼就接踵而至了。徐海龙面对自然的时候，除了陶醉外，不难看出更有一种“思想”所在，他的苦恼所在，他那黝黑的脸上整日紧锁的眉宇，就是证明。只不过我们在读他的画的时候，这种感觉显得模糊一些，而读他的文章时这种感觉更加明了而已。

　　徐海龙第一次在《美术报》上亮相，用《我与风景》为题，写一篇文章反映他的生存状态和艺术状态，这是一种很聪明的做法，读者赏画又读文章，能进一步与画家心灵的沟通。从他的画到文章，如果用哲学一些的语言评论，应该是作为一位正在上进期的艺术家的主观世界（人）对客观世界（自然）的观照。这种观照发自内心，很是坦诚，值得学习。而作为一位好画家仅仅局限于对自然的观照是不够的，这也就是我将他的题目倒过来，写了这篇文章的原因。

　　也算是有感而发吧，我不知徐海龙以为如何？读者又以为如何？