写意山水画，是众多画家最后择栖的一块精神领地。全部的绘画经历和心得及人生体验，都可以借助写意山水画这样一种形式，加以体现和表达。

　　陈祖煌，用木刻刀刻出一张张美妙绝伦的版画；用雕刻刀在石头上凿出一道道城市风景；同时他把精力也移注到山水画创作中来，又给人们惊喜和关注。

　　在山水画创作的这条路上，熙熙攘攘挤满了许多艰辛跋涉之人。传统和时风、自然和图式、笔墨和性灵，是每一个画家竭力思索和实践的命题。千百年来，山河还是山河中，绘画却面貌迥异，大家辈出。在自然和图式之间有一个神秘的地带，是所有画家的表演空间和创作通道。大自然，是山水画创作的唯一源泉。出生于浙西昌化的陈祖煌，年轻时迁居赣西山林区，两个地域的跨越，使他对中国南方植被茂盛、河流密布的山林存有独特的感受和体验。只要闭上眼，就能够感受到山风在耳边拂过，竹林摇曳，鹿鸣鸟啼，松涛起伏，涧泉叮咚……他的山水画大都取材于这两地的地理形貌、人文风情。

　　陈祖煌的山水画跟一般画家有着不同的是，继承传统，不是简单继承大家熟悉的传统图式，而是直接取材自然，取法自然，是他山水画创作基本出发点。自然界一草、一木、一花、一叶、山石、云雾、泉水、溪流、屋舍、人物，无不化为点，化为线及面。通过勾、皴、刷、染等笔线迅疾迟缓交替，其中生发于自然的笔墨情趣充实于画面，给人以清新幽远，欢愉通畅之感。形式语言的创造是他的追求和理想。他对形式有着超乎寻常的理解，这跟他多年的版画和雕塑经历有关。敏于形式，在每一张创作中，他都极力去挖掘画面的形式，以图达到每一张画的表现方式和题材之间融会到最佳契合点上。这其中也无不跟画家本人的性灵有着紧密的联系。长期的劳作锤炼出的健壮体魄，使他画起画来，挥洒自如；创作无数作品所积淀的思维和经验，使他创作起来，毫无滞碍，灵动通透。

　　事实上，在写意山水画背后，体现的完全是画家个人的内心感受和审美理想；他把自然山川移植胸中，再把内心意绪融入自然，这样的过程使他在水墨山水中能恰当地抒发自己的感受和体悟，也能体现个人的审美取向和生命趣味。

　　陈祖煌的写意山水，切入的角度是多样的，平视、俯瞰、仰观、远眺，因而产生了“目极八荒”的胸襟和气势，解读他的作品分明感到不可遏止的精神张势，如《松林山谷》、《村头》、《观潮》画面都有一种追求自由、刚健自强、开阔、磅礴之势，让人感受到一种大气“物为我役”的豪迈情怀弥漫于纸。画家做这样选择，不仅是激情和生命意志的表达，还是一种智慧形态的诉求。在这样的形态中，激情的奔涌，意志的张力，都沉潜下来，以画家独具慧眼的角度，加以理智的观照，知性的反省，去完成仰观、俯瞰的空间张势的营造。受出生的精细的吴越文化影响，加上后天赣楚文化的陶冶，使得陈祖煌绘画有着大气而精致、富于幻想而灵气流溢、浪漫而又细腻婉转的情怀和物质。

　　传统中国山水肯定是要往前行的，现在画坛因受市场影响，大多画家只是“纸抄纸”，只师法古人而不师法自然，这种“复古潮流”，只是汪洋旋流中的回潮，等待的是下一波更汹涌、更澎湃的大潮，这需要的是潜于思索、勤耕不辍的画家，智慧、辩证地看待，需要的是有融会中西绘画修养的、对传统、对自然、对现代有着高屋建瓴的人去探索。在陈祖煌的山水画创作中，立足自然，立足现实，在此基础上不断地吸收各种养分，以一个开放的心态，去吸纳各种观念。精力充沛、思维敏捷的他正行走在这条上下求索之路上。在这个激荡变化的时代，需要一种绘画的形态来揭示时代的脉搏，这是艺术家的天职。山水画作为一种古老的画种。在今天正发生着悄然的变化，艺术家在其中是命运的主宰。相信陈祖煌的写意山水画创作会像一往无前的春潮一样涌动不止、奔流不息。