水之冷暖，唯鱼自知。画之优劣，阅者自明。齐鲁画坛名家张宝珠先生的国画，旁搜远绍，立足当代，取法传统，和谐自如，墨彩自然，水到渠成，宛如■爨，在时光的推移中，终见煮熟。张宝珠先生心如巧妇，意如巧妇，手如巧妇，给人们带来了一锅香喷喷的“熟饭”，令人回味。

　　张宝珠先生早年师从黑伯龙、陈维信先生习画，打下了扎实的书法与国画功底，后又受许麟庐、宋文治、何海霞、董寿平等大家指点，在近半个世纪的笔墨生涯中，张宝珠先生极为勤奋，努力追求视觉形式的个性化。显然，张宝珠先生更为看重的是笔墨世界的意境、空间和层次。这三点，在张宝珠先生尤为善长的松柏画中，表现得更为突出。因此，张氏赢得了画坛“张松柏”的美誉。

　　天人合一的哲学境界，历来是中国画家追求的共同境界。在张宝珠先生的身上，这一点让人感觉得十分明显。张氏为人爽直、大度，没有“小家子”气，敦厚、善良，有长者风度，更有艺术家的风度，表现在其画作上，用笔不尖刻、不油滑，这似乎很容易做到，其实不然！很难想象，一位没有文化精神操守的人，其笔下能有什么主观个性才情的“意”。张宝珠先生的松柏，既有“出世姿”，又有“傲霜骨”，这无疑是其精神世界的真实写照。我已经有好长一段时间，没有读到这样的好画了。难怪，当代著名画家陈玉圃先生在新近出版的大开本（带封套）的《张宝珠山水画集》中的以诗代序里，落下了这样的诗句：“齐鲁曾共少年时，砚池春雷墨云急。山左竟夸张柏树，艺苑谁堪认潜骊。华发休云催画老，苍斋纵横谱新诗。遍看神州三百家，若论雄奇君第一。”

　　犬年正月十一，我和张宝珠先生相晤于大明湖畔。观其案前染翰，可见其画意真切，借重传统笔飞跃，灵性挥毫，落笔灿烨，他追求神韵的本质表现，讲究水墨相溶的火候，在推管的瞬间，人们不难发现：张宝珠先生超越在心，心在超越。

　　张宝珠先生的可贵在于，他将国画这锅“饭”煮熟了，没有“夹生饭”。何以见得？如他将画面上的图章，打得都很别致。无论是在大局的把握上，还是在细节的处理中，张氏均显示了良工的苦心，因此，他的画值得读，值得细读。作为齐鲁山水画派的领军人物，张氏历来低调行事，甘于寂寞，受到业内专家、学者的高度赞赏。

　　丁亥年正月十四于泉城济南

　　（本文作者系职业书画家、书画评论家、书画媒体专家）