我们曾是“宗黄”的“同道”，热情探索黄宾翁技法，学到不少东西。我那时见到您的作品挺喜欢。不久，您对我说：“我打出来了。”这使我很吃惊，这么快！“打出来了”说明你早就打进去了。能够“打进去，打出来”便已“成佛”。但对你的作品，我实在不敢恭维。你离开黄宾翁又进入了另一家，现在的画面是另一家的面目，这没用。过段时间你会看上第三家，又进入第三个门。学一家丢一家，结果两手空空，有什么用？这不是转师多益，也不是“蜜蜂采蜜”，这是“见异思迁”，是投机。我以为“打出来了”，应该带出来一些“宝贝”。得不到东西的学习跟没有学习没有两样。不要认为丢不干净就是打不出来。我们可以看看古代经典画家的情况，如五代至宋初北方山水画三大家之一的范宽，他是被誉为“百代标程”的人物，画学荆浩。米元章曾在“丹徒僧房看到一幅于瀑水边题‘华原范宽’的作品，和荆浩的山水画完全相同”（见陈传席《中国山水画史》第164页）；又如元代倪瓒，他学荆浩、关仝，成为大师后“尚见荊关遗意”（《黄宾虹文集》书画编上册第143页）。纵观中国画史，一脉相承。宾翁说“古来之顾、陆、张、吴，变而为荊、关、董、巨，为刘、李、马、夏，为倪、吴、黄、王、沈、文、唐、仇、四王、吴、恽，莫不如是”（《黄宾虹文集》书画编上册第144页）。“传统”，就是代代相传，有师承有来源，看不出师承来源就没有传统。学黄宾翁者笔下没有翁之因素，何以说明你学过黄宾虹。

　　你作画敢于否认自己，不保守，时时翻新，这很好。最近又有新样式，画城市，用西方技法，用几何图形作平面分割，但又想保存中国画传统笔墨，搞些点染，弄得画面中不中、西不西。您是中国画家就不应这么做。我也主张学些西画技法，但应该是“洋为中用”。有人提出“中西结合”、“中西融合”、“中西折衷”都不恰当。更有人提出“远距离通婚”，更加错误。他们如此作中国画，当然面目一新，但这么做，都离开国画之道。是“忘本”行为。中国画应以中国文化为本。中华民族从来富有包容性，外来的文化都能被我消化，为我所有。黄宾翁吸收油画、水彩技法的结果并没有使中国画变质，仍然很传统。并没有产生不中不西的混血儿，因为黄公以中国文化为本，吸取西法做到洋为中用。

　　也许您想走捷径创造出一种中国画新风格，故丢弃毛笔，采用特技。这样做，面目新是新了，但您又走错了路。您应明白，风格宜养不宜造。“养”出来的风格有文化内涵，耐看，经得起时间考验。“造”出来的风格是空的，不感动人。作品要感动人，就得勤学苦练，所谓“读万卷书，行万里路”，齐白石说“一息尚存书要读”、“读书然后知画”、“一天不画画心慌”。黄宾虹说“磨炼出功夫”、“画之真诀，全在用笔用意二者努力”。修养提高自然出风格，无须刻意制造风格。不必羡慕那些创造新颖格式而一步升天的画家。