纵观当下的中国画坛，相对于人物画、山水画来讲，花鸟画的处境可以说是很尴尬的。二十世纪上半叶，由于任伯年、浦华、吴昌硕、齐白石、潘天寿、李苦禅诸大家的群峰崛起，标志着写意花鸟画艺术成就的巅峰辉煌。此后，尤其近20年来，花鸟画除工笔以外，写意花鸟画可以说是一蹶不振。尽管从事写意花鸟画创作的人数与日俱增，但事实是：真正能切近写意正脉的画家寥寥无几，多数画家只是停留在对前人一招一式的卖弄，或从齐派，或从吴派，耿耿于表面上的笔墨模仿，致使画风千人一面。近偶观画家王有志的一批新作，无论是笔墨语言还是表现手法在当下实力派画家群体中可以说是出类拔萃。毫无疑问，在延续传统写意正脉上，王有志是比较具有清醒的自觉意识的，并且身体力行地贯注到他具体的创作实践中，所以他的写意画路子正，其笔墨隽逸、气韵风发、别开生面、风格卓然，引起画坛广泛关注。

　　王有志的写意花鸟画表现语言极其丰富，有重彩、水墨、淡彩；有大写、小写；有细笔、粗笔、粗细兼之等等，充分显示出他不断探索、勇于拓展的自信、才情和胆识。

　　读他的《石榴系列》组画，语法非常新颖，从笔墨技法到章法布局，从物象造型到色彩处理，都脱去传统石榴的画法，完全是王有志自己的家数，这种独特的家数完全来自于写生后的提炼、集约、升华。对石榴树杆的表现他借鉴了北派山水画的皴法，注重树身的体积感、地面感，强调光影。远观如同工笔画，但丝毫没有工笔画的精雕细琢，用笔恣肆放旷，使转起伏有致；用墨浓淡干湿，枯润相间，虚实相映，生动地表现了石榴古朴拙厚的韵致。构图布局气势恢宏、伟岸峻拔、大开大合，充满了视觉张力，令观者每每穆然动容。

　　王有志的《荷塘系列》组画，采用重彩的手法，在传统基础上，他借鉴了西画的透视，将荷叶翻转的体积质感表现得非常到位，而荷叶组合显然也是得益于写生，所以不落前人的窠臼，也没有时人的习气。设色强调主观感受，厚而不浊，明丽爽朗，同时注重墨、色之间的交相辉映，用积、破、泼、冲、挤、点等手法烘托出荷塘氤氲浑然、水气冲融的迷离境象。

　　最能从容展示王有志驾驭笔墨功力和才情的是他疏放一路的作品，这些作品笔墨韵味洒然生动，章法疏朗开阔，意境清新隽永，透过笔墨内核，青藤、白阳、八大、苦铁以及齐白石、吴昌硕诸家的痕迹在他这里如羚羊挂角，若有若无。融会众家之长，王有志做得天衣无缝，不能不折服他混化贯通、兼容并蓄的能力。

　　王有志的花鸟画，对传统写意的继承上，他不仅注重笔墨语系的上下汲取，更注重文脉精神的把握。勇于新我，敢于尝试，在拓展写意花鸟画的表现语言上作出了有益的探索和努力。写意画，不仅要在笔墨境界上要有“高峰”觉识，这是把握写意精神的中心旨要。其次，对于物象的表现上要具有独特的语言，而这一点恰恰是当下许多写意画家所忽视的。对事物本体的深刻揭示是凸现画家艺术才质、标举画家艺术风格的关键，没有自己的家数最终只是一个画奴、画匠而已。太多的“齐家样”、“吴家样”是导致当下写意花鸟画之所以处于低迷的原委。有鉴于此，王有志始终保持着清醒的头脑，所以，他热情地投入到生活中去，体察风晴雨露、咀嚼朝晖夕影、会心春荣秋凋，用心灵去解读花鸟虫鱼的万般风情。他认为，只有通过不断地写生，积淀创造的底蕴，才能陶铸出属于自己的表现语汇，才能创造出不同于古人、不同于今人的艺术风格。他笔下的花卉、蔬果、翎毛、走兽无一不出于自家的匠心独运，充分彰显了他不懈进取、不断突破的创造激情和魄力。

　　王有志的年龄，正处于艺术家的黄金时段，知天命的王有志对于他今后的艺术发展一定有着明朗清晰的思路。当年齐白石“衰年变法”是在60多岁以后，所以，我们完全有理由相信，假以时日，王有志的艺术定能达到他孜孜企求的崇高境界。

　　丁亥新正于国家画院