壶天主人

　　春风送暖，牡丹盛开之时，王和平择一风和日丽之日与爱人黄哲到北京中山公园游玩，守着牡丹花一坐数小时，权且享受半天。画画主要还是因为喜欢，能带给你快乐，到一个地方可以画速写，也可以静与花语，坐上半天，境界到了，自然画好了。

　　也是在去年春季，在他北京的寓所海云轩，王和平作画时信手写下一则长跋：“余之才不足以明道，用之于艺唯消遣而己耳。枕书卧逰，偶有心得，手舞足蹈，奔告于人，而人不知何为之乐？见余乐亦乐之也！将所得寄之于水墨，笔底幻出奇诡。于是乎悬之于壁，则食不足味；置之于枕，则夜不成眠。如是者四十余载，心犹童稚而见镜中老汉须发皆白，几不相识也！”

　　我同王和平刚认识，感觉他属于正统的传统型文人，舒舒缓缓，微微含笑，宠辱无惊，修养特别好。他额头亮晃，白皙清癯，眸子尤其亮而清澈，向人投去专注而安详的一瞥。他的写意花鸟画恬淡闲和，文气十足，是他人的写照，是在快餐文化泛滥、商业大潮汹涌时难得一见的冷静，是三伏天艳阳贯顶时的一片云，是大剧院清场后依旧缭绕不散的玄静之音。他的花鸟画极具时代新意，以其诗、书、印等综合修养，足以令画坛高度关注，有望为中国画在当下的发展建树一种重要类型。

　　王和平“年二十始学画，三十学书，四十学诗。两度晋京研修，聚友论艺，事业伊始，而年已大衍矣。”从艺三十多年，他认为不过“伊始”，刚开头而已。

　　他谦和、质朴、好学，抓住一切机会自我充实。诗书画印皆能，画论画理皆通，文学、史学、哲学等都有所涉猎，求得触类旁通，以学养画。他在《法书的气度》一文中写道：“气度不可教而得之，然可以文养而得之。气度乃修养之体现。读书而博学，唯博学方能气度不凡，若有非凡之气度，自然入高雅之境界，可与先贤比肩矣。”他在《自述》一文中写道：“年来好读王右丞诗，好读近代散文，或读弗洛伊德。偶逢迷人处，伴书入眠，梦呓笑语，妻异之，起而告之，大笑我。余自幼才疏，推敲苦吟，难成一诗，唯近日得四句尚得意，书以自娱。曰‘读书明老眼，洗砚费童心。世外无桃树，胸中有竹林。’世间或有知其乐而乐之者耶。”

　　王和平的“乐”是读书之乐、吟诗之乐、赏花之乐，即兴挥毫之乐、逍遥之乐，是画坛中久违了的一种快乐。有一则寓言故事讲，从前有个人白天背着一个壶干活，夜里枕着壶睡觉，在壶里无忧无虑地生活。王和平自号“壶天主人”，于精神上追求纯属他个人的空间感及儒雅气。曾撰文《壶天书屋记》：

　　“——今距补山精舍百余步，又筑一庭院，在西南麓山口。院内小池，水颇清。沿曲廊，累石错置，欹窦出蕙，厥境清复。登楼，有壶天书屋。朋侪常聚。沏乌龙以紫砂，研隃麓以歙砚。高谈玄理，涉及百氏，得意已见天真。妙思物骋，解衣般礴，拂翰即成诗景。四座哗然，争相题吟。感斯乐之少有，令开尊以畅饮。数巡斟毕，面红耳热，念佳人之久别，倚北窗而远眺。烟含三山，唯有少年遗梦；柳绿半江，尽是春花东流。夕阳西沉，万物混沌，方圆终归一统；朗月当空，宝塔银光，世间本无是非。心随浮云出尘表，入太清，得逍遥以自适。壶天永乐哉。”    

　　艺术历程

　　王和平的意义在于崇尚真切、平实、自然，把功夫用在大道上。

　　“文革”期间，王和平曾插队落户于建瓯县龙北溪村。30年后，他作文《龙北溪村》，记述了当年的知青生活。溪水从村中穿过，将几十户人家的小村庄一分为二，一座木桥又将其联结起来。桥面只容一人通行。一部水车架在离桥不远处，发出“吚呀呀”的转动声。王和平借住桥头一户农民家中。他写道：“美丽的山村陶冶了我的性灵，大山铸造了我坚韧不拔的性格。6年的山区生活，成为我继承传统田园文化的生活积淀，在孤寂的生活中感悟世俗之外的新境界。”对于画家，山村是画。对于诗人，山村是诗。当你具备了足够的学养之后，山村很自然地成为艺术摇篮。

　　在村头那座小木屋里，他创作了《雨夜出诊》、《送秧》等作品，得到陈德老师赏识，调他到县文化馆搞创作。1973年，国画《禽场哨声》入选福建省美术作品展，并被省文化厅选送参加全国美展，刊于大型画集，选作新春挂历。当时他还只有24岁，学画不过短短几年时间，能有如此成绩，首先得感谢陈德老师，感谢知青生活所提供的创作泉源。

　　1974年底，王和平返城后到一家百货大楼任美工。同时，向沈觐寿先生学习书法，向郑乃珖先生学习花鸟画。1982年，调到福州画院任专职画家。

　　1984年春，郑乃珖带他赴京，入住东郊民巷15号宾馆，应邀为国务院紫光阁作画。黄胄是召集人，参加者有何海霞、谢稚柳、田世光、俞致贞、董寿平、宋文治、亚明、陆俨少、许麟庐等人，两三个月间，大家一起用餐、聊天、作画，朝夕相处，十分融洽。王和平当时三十岁出头，得到大师们传授，受益匪浅。后来他又应邀为人民大会堂、首都机场创作巨幅画，亦得益于郑先生及前辈画家们的提携。

　　画家要技艺精湛，勤奋敬业，出类拔萃，还需学识渊博，具有超凡的人格魅力。王和平显然意识到这一点，意识到差距所在。自北京归来后，他系统阅读王力教授的《古代汉语》一书，每周二、五到福建师范大学旁听相关课程。他也显然意识到北京对于他的特殊意义，每年都要去住上一段时间，感受首都的文化氛围，寻找求学机会。

　　他出任福州画院院长之后，大力推行学术交流活动，经常与兄弟画院举办联展、交流展；举办青年画家提名展，全国名家邀请展等。作为福建中国画坛的领军人物，作出了自己应有贡献。其兢兢业业的工作精神，源于回报社会的赤诚之心。

　　近年来，王和平越发自觉地加强修为，严于律己，以其诗词、书法、绘画等综合性指标，实现厚积薄发，出类拔萃。

　　且录王和平诗三首：

　　《紫藤》篇：老藤生性近书家，古籀参差狂草斜。

　　取势无声饶自在，春风带雨夹飞花。

　　《悟道》篇：月照清溪隐树丛，天寒敛羽宿高桐。

　　自然景象皆含道，尽在息心感悟中。

　　《山间红叶》篇：峭壁盘根疏影斜，抱霜浥露正娇奢。

　　山间野树无人爱，自染红衣笑落花。

　　新文人画

　　新文人画是20世纪80年代中期中国画坛出现的一种绘画现象，是改革开放的产物。在特定背景下，一部分中国画家不再满足对西方绘画观念和技法的简单模仿，认为艺术品位的提升将是中国画发展的必然要求，重建民族文化自信心已刻不容缓。对此，王和平作为新文人画的发起者之一，曾有如下论述：“新文人画家以民族传统文化为基础，继承传统美学思想，继承高品位文人画的创作方法，作品寄托着自己的精神与生命。新文人画保持了传统文人画对笔墨气韵的追求，对人生理想境界的追求，作品常常流露出悠然的、自得的、自娱的儒雅之风，具有明显的中国传统文化气息……新文人画与现代水墨，新学院派绘画并立于当今画坛，其明晰的艺术主张和艺术上不折不扣的探索精神，受到广泛的重视和赞誉。”（王和平《新文人画纵横谈》）

　　当时王和平在中央美院进修，各种讲座特别多，有时一天就有两三场，使其见多识广，思想活跃，结识了很多朋友。他长期生活在福州，画风却并无地域限制，纯属传统文化熏陶而成，深受北方人文思想影响，这得益于北京求学。

　　1986年秋天，结束进修后，王和平到石家庄访友，与边平山、季酉辰等人作彻夜长谈，感慨聚散离合，希望能经常相聚，推动中国画在新时期的发展。怀着这样一种意愿，他们决定组织一次独具特色的展览，邀请对传统文化有所研究，同时具有创新精神，艺术上具有相当成就、相当潜力的中青年画家参展。经联络确定了9人名单：田黎明、王孟奇、方骏、霍春阳、刘进安、边平山、季酉辰、邵飞、王和平，名称定为“南北方九人绘画联展”，于1987年4月在天津美院展馆举行了首展，拉开了新文人画活动的序幕。

　　当第三届联展在北京中国美术馆举办时，画展更名为“中国新文人画展”，参展画家扩至20余人。同时召开了有50多人参加、历时3天的中国新文人画研讨会。至此，当初的星星之火，几成燎原之势。据王和平估计，在其后的十余年间，全国参加新文人画活动的画家不下百余位。

　　早期的新文人画活动，是一批志同道合、锐意进取者的相互交流，以促进艺术深入。是一批画坛新锐在肩负重担前的热身。尤以外地画家异常踊跃，活动中心一度选择了南京而非北京。1993年，王和平在福州举办新文人画展，新老朋友齐聚榕城，参观三坊七巷，游览武夷山，分别之际依依不舍，产生了再度求学，以期朝夕相聚，切磋学问的念头。

　　同年9月，中国艺术研究院首届“中国画名家研修班”在恭王府开课，王和平等十余位已有一定成就和影响的画家成为同窗好友。王和平为人谦和儒雅，其聪明才智首先表现在强烈的求学愿望上，机会来了就决不错过，其谦和的笑容后面是坚定不移的艺术信念。

　　和平的画

　　自1973年发表第一幅中国画《禽场哨声》至今，三十余载，王和平做了三件事：读书、习字、绘画。观其书法造诣，可知功夫深矣。此外，他刻印章，写诗文，力求全面提高素养。他题诗、作跋，将画面经营得章法严谨，意境深邃。

　　他的画取法自然，演绎生命，满怀朴实真切的人生感怀。他的家庭教养、知青经历、恩师提携以及榕城特有的文化气息，总是使他在情感上、在品格形成上如沐春风。几十年间，他在治学上的进取有为同生活上的随意而安互为因果。去年春天组织上又宣布他出任福州画院院长，对他几十年不懈努力，取得显著成就予以肯定。家庭、事业、朋友、生活环境，无一样不让他舒心畅意。他有意到西北边陲荒寒之地采风，感受大漠风急，远山险路，用这种经历冲淡现有的惬意和舒适。他写诗、作画，真切体会一个文化人对生活、生命、大自然这些永恒话题的思考。他是如此的热爱生活、热爱自然、热爱花草树木和小鸟。他的画和诗便是这种爱的演绎、转换，是他心境的写照，流露着真切的哲学思考。

　　他的画质地高洁，自成一家，具有显著的意象追求与风格创新。以王和平的理解，艺术首先是养生，是形式上的自娱自乐，内容上的自我陶冶。表面看是笔墨要求，骨子里是精神修炼。过程不能逃避、逾越。不读书，枉谈画。王和平以其文学上、诗文上、书法上的全面修养，追求笔墨生动，实现画面的节奏感、空间感，以其多种能力建立崭新的画面结构，实现鲜明的个人风格。形简意赅，气韵悠长。既得高古之气而又能结合时代审美，在淡雅素静的气息中透出端庄清丽之美感。画往那一挂，人就能静下来，因其宁静而优美。非学养无以宁静，非宁静无以致学，这正是中国画的奥秘之所在。

　　他的画笔墨讲究，设色淡雅，寻求迹化悠然，简朴清幽。王和平尝言，学画如登山，历尽艰辛，上一层则见一层景象。一层是状物，将所见之物再现纸上；二层是抒情，以所绘之物抒发感情，画家即诗家；三层是造境，笔墨间透出浩然之气，咫尺间有万里之遥，非气质高迈者不能及也。气质高迈必定纯粹、敞亮，表现在笔墨上就须果敢、率意。直到忘记笔墨，不知笔墨为何物。艺术家的贡献就在于内心有种新的想法、新的冲动，而且能够通过笔墨告诉别人。笔墨要能果断、简练地表达其想法，开辟一个新的审美程式。王和平推崇八大，悉心研究董其昌、恽南田的作品，与其在感情上有种天然的亲近，由此派生出自己的艺术追求。从早晨醒来到夜间睡下，一天都在快乐中度过，心满意足。

　　他的画奔放泼辣，收放自如，一派天趣。他为人谦和，作画却劲节挺拔，势沉力大，不拘成法，总以能得自然气象为上乘。我读他的诗，如《鸟语林》、《游九华山记》，如《咏梅三首》、《咏荷四首》等，深感其心随闲云，思与神合，故能博观约取，下笔立就。如他在画中题跋云“白云无数，修竹无数，野花无数，山鸟无数。身居其中，岂无乐乎？”如此景象，“非山非水，不可楷模。画中物象出自心中，笔墨间依稀能见真境。”可见他的艺术已在忘我中归乎妙悟。

　　他的画注重意向性、拟人化，轻松舒展而又蕴含丰富，可资细细品读。在长期的绘画实践中，他逐步形成以画鸟为重点，强化画面语言。鸟儿特有灵性，一张画有鸟会显得生动。鸟的神态，尤其凝视，很容易与人在感情上沟通而产生共鸣。画鸟要观察鸟。王和平在《鸟语林》一文中写道：“黄鹂一声，如玉珠之落盘。鷃雀相呼，似泥瓦之滴露。丹鹤长唳，若钟鼓之长叩。惊起四顾，吁嘻！枝叶间隐禽无数。有鸲鹆、灰鹊、鹦鹉、斑鸠、八色鸫、白头翁，其无名者不可胜计。或交咀争巢，或敛羽理翮。一时，落叶纷纷，群鸟争鸣，千声百啭，如仙乐之当空。管弦交响，成曲悠扬，嘹亮激越，如灵泉之洗心。身轻如燕，放喉高歌，与飞禽相追逐。醒乎、梦乎、不自知也。”其爱鸟如此、童心如此、率性如此，艺术感受及表现冲动可想而知。在“不可胜计”的鸟类中，他尤以画鸽为主，曾为天安门城楼创作巨幅“百鸽图”，取名《祥集大地》。和平画鸽，鸽喻和平。唯有祥集大地，自然和谐，人类才能离厄迪吉，共享和平。