蒋频：（学术主持人，浙江省国际美术交流协会副主席，浙江省艺术品经营行业协会副会长）非常感谢各位名流大腕的光临，我代表主办方对徐君陶老师画展的圆满成功，再一次深表感谢和祝贺。今天有这么多来自美术界、理论界，特别是新闻媒体的记者来参加徐君陶老师的画展和作品集的首发活动，对于你们的到来，我们表示热烈的欢迎！徐君陶老师的绘画有相当高的水平，按照上午吴冠中先生的说法，他的画基础扎实，功力很深，极具潜力。他的画展和作品集大家都已经看过了，也都会有一定的想法，下面我们共同来探讨一下，我们对这次画展，包括对这些作品，对徐君陶先生的一些创作思路和理念，方方面面大家畅所欲言，能够谈一些各自的想法，起到一个抛砖引玉的作用，使徐君陶先生的作品通过这样一个展览，通过这样一个座谈能够得到更进一步的提升，使他的作品能够朝更好的方向发展。这是我们最为期待的。

　　孙克：（著名美术理论家、中国美协中国画艺委会秘书长）徐君陶的艺术和他的为人是相符的，浙江美院毕业后他多年在浙南丽水县基层扎实地进行美术工作，这一点很值得敬佩。徐君陶的花鸟画传统非常深厚，也非常具有个人特色。他在人物画、花鸟画、山水画各方面做出了很多探索。20世纪70年代，他曾画了很多主题性的作品，比如著名的《团代会上》等作品。现在的花鸟画、人物画中注入了许多感情到作品中，这是他在艺术上又一个新的起步、一个新的开始。

　　刘龙庭：（中国美术出版社编审）徐君陶各种各样的尝试，有传统的，也有一些现代的，有具象的、抽象的，还有制作的。今天展出的是他的一小部分作品。徐君陶的优势在他的人物画，人物画方面承传了浙江美院黄宾虹先生的传统，运用在画上笔法比较轻、比较巧。那幅《剥青豆》中的少数民族少女，对人物和环境进行了深入刻画，把环境表现得非常细腻，人物的衣服留出空白很有创造。可见他是动了一番脑筋，是一边思索一边作画的。徐君陶的花鸟画笔法奔放，主要是学虚谷，笔墨发挥的很好。

　　薛永年：（著名美术理论家、中央美院教授、博导）我觉得徐先生的画，传统、生活、技巧每一样都很雄厚，并且他是人物、山水、花鸟全能。从画来看，属南方传统风格多一些，更带有女士的灵秀。他能够去感悟自然，感悟生活。从中挖掘出一种美、一种情趣。所以他的作品不是宏观叙事的重大题材，都是从生活里挖掘的平凡小人物、侍女、花木等，但是有一种气氛、一种情调、一种感受。他的画不管是表现背景还是渲染环境，或是不渲染环境，还是跟装饰因素结合，或是跟构成的因素结合，都表达得很成功，好像里面有空气、有阳光、有风，非常生动。

　　人物、花鸟他是能够打通的。他的人物画把中西不同的技术、技巧结合起来了，有传统的一种，也有做出各种探索、具有自己特色的一种。其中主要一点体现在花鸟画对新人物画的关系上。他的人物画在空间处理上跟花鸟画一样，都是近距离的。

　　陈醉：（全国政协委员、中国艺术研究院美研所研究员）看了展览，有一个总的印象，徐君陶是一个很有传统积累的画家，是一个很勤奋的画家，还是一个很能吸收别人长处的画家，也是一个很能捕捉生活情趣的画家。第一，他在传统的积累和技巧的渲染方面很有功夫。有两幅作品很好，一幅《江水》，一幅《同伴》都很好，很有中国画的传统。中国画讲究写，不是画，写真、写意、写生是写，不叫画，这说明我们民族的特点。第二，他是位勤奋的画家，他在基层生活锻炼过，表现的题材、内容、对象都很丰富，而且很细致。这点在题材类型里可以看出来。第三，他是很能吸收新的因素的一个画家，作品题材很丰富，人物、花鸟、山水他都画，而且都有好作品，用的方法也很多，很强调传统意趣的写的路子的；也有带有西方构成意义的处理方式；还有既是传统、也有西洋的带有浓厚装饰趣味的；另有使用一种制作手法的，甚至观念的东西也能够融在他的作品里。第四，他善于捕捉生活情趣，比如，封面那幅画的处理手法，而这种方法确实是中国画发展到20世纪以后出现的一种所谓新国画的画法。

　　姜宝林：（杭州画院院长、著名国画家）徐君陶和我是浙江美院同班的老同学，记得1962年在浙江美院时，他是人物科，我是山水科，在一起相处了7年，成长的过程彼此都很熟悉。

　　他是一个非常刻苦的人。因为考进浙江美院时，我和他都是初中高中考来的，和大部分附中考来的同学相比，压力很大，非要赶上去不行。君陶是最刻苦的一个，他踏踏实实、废寝忘食在那儿钻研，三年级以后就超过其他人了，这说明了后劲勃发。

　　第二，徐君陶具备灵性的天资，很有灵气。画画光靠功夫和技术不一定行，上不去的关键和自身天赋有关系。他很重视感受，能抓住生活当中生动的、新鲜的、打动人的东西，这点在他身上非常突出。

　　第三，徐君陶是一专多能的，山水、人物还画花卉。花卉一开始就是从虚谷入手的，现在画的比虚谷要生动、随意更潇洒。由人物科又转到花卉里面，这是一个很大的跃进和突破。

　　第四，他的山水画不比花卉差，花卉是随意、生动、潇洒，山水反而画得比较严谨，有法度，他的认识往往是多面性的，表现在山水画作品中有另外一种追求、心得体现出来了。那张画三峡的画很不错。但徐君陶还是花卉好，山水的格调比较清净，花卉的则比较有新意，体现了自己的心灵和灵性。

　　夏硕崎：（原《美术》杂志主编、评论家）他的画很重要的一个特点，就是绝不落入中国画里最容易犯的一个套路，自己创造了很多的章法、图式来表达自己的感受，画的内部结构、格局，都很新颖，图式的新颖直接导致意境，创造了自己精神的境界。他涉猎的各领域里，人物画较突出，画的方式很多，有工笔、写意，也有线勾勒的，特别是线的节奏感很强，看起来不死板，很松动。但不是软塌塌的，挺得住，有硬勒。

　　徐先生的造型有可贵的地方，有一种自己的探索方法和概括方法。比如他笔下的毛驴，很潇洒、很放松，但结构不是西画那种严谨，是似像非像的一种意境感觉。

　　李一：（中国艺术研究院《美术观察》主编）徐先生是《美术观察》的重点对象。徐先生的人物画最好，无论是大写意还是精雕细刻的，都是寥寥几笔就能够看出他的功底和造型能力。他的花鸟画很有韵味，在材质上非常动脑子，作品《枇杷带雨》是用生宣来画的大写意，产生了很特殊的味道。这方面看得出他的探索和想法。另外，他的山水画钻研“松柏”，这个题材很好，在用墨笔法上，也有一定分量。

　　尚辉：（北京画院美术馆馆长）徐君陶的作品，很重要的一点就是他没有一些成见，没有很多传统的老旧程式。形成所谓的程式和风格模式，将自己固定死。他目前有这么多的面目，正是处于不断探索寻找自己的过程中。他的作品具有浓厚的生活气息。特别是表现新疆人物这种题材的，那种生活气息，人物画的风情、风采非常优秀。另外，他又吸收了一些国外现代主义对于形式语言研究的东西，有些看似像装饰，实际上讲究内在构成的因素。他在中国画笔墨的领域里吸收了构成的东西，是他能够继续往下发展的一个基点。

　　他的画作有几个特点；第一，是灵秀之气。这是江南水所给予他的东西，是自自然然的。他的笔头特别活，表现在他用墨的过程中，是非常潇洒的，有一种淡淡的秀雅的东西。第二，就是“俏打”。他用侧锋，用逆笔、方笔的方式来构成笔墨的基本意向和方式，把虚谷花鸟画这种笔法和境界应用到人物画中，这点非常可贵。他的人物画用笔很简，很多的人物画中很细小但有力量的线条非常灵动。像塔其克的少女，塔其克之家，包括他画的唐诗宋词那种人物，都是用这种笔法去画的。我认为在当代人物画的写意创作中，应该有徐先生个人的艺术特征。第三，是华滋。无论人物、花鸟还是山水，他将墨、侧锋、逆锋巧妙运用，不经意中体现出很多精神。另外，他善用湿墨，把墨的灵秀、灵动自然渗入画中，其中的墨趣体现他的特点。

　　赵力忠：（中国国家画院研究员）学中国画的人不管学什么，一定要学花鸟，花鸟在中国画里面笔墨方面是最难的。我在想徐先生的山水、花鸟、人物几个位置怎么摆？觉得用他的花鸟笔墨来丰富他的人物画，有用花鸟笔墨的方法来丰富山水画。刘勃舒先生在提书名时讲了两句话说，“想怎么画就怎么画，放开画”，我很同意这个看法。第二，徐先生原来在基层文化馆不仅画画，还写剧本，写小说，这对国画家的综合修养是重要的基础。我加了一句就是集中画，怎样在比较广、比较宽的基础上，把楼再往高上盖，是时候了。

　　阮宗华：（中国国家画院研究员）我主张中国人应该有自己的根本，应该在自己的根本上多吸收外来的、包括西方优秀的东西。徐先生有两大功力，中国画的功力和生活的功力。             （待续）