荷花，凌波玉立，不仅天生丽质，风姿绰约，娇美绝伦，而且具有“出淤泥而不染”的高尚品格。荷花的美，荷花的气质深深地吸引着我，感染着我。

　　荷花开放时节，我常独自去荷塘写生。初夏的阳光将荷花映照得格外夺目，光彩照人，恰如古人所云：“映日荷花别样红。”光影中的荷花灿烂耀眼，常呈半透明状，花似红霞，叶如碧玉，晶莹透亮，熠熠生辉。我的目光时而聚焦一花一叶，时而放眼整片荷塘。经过反复观察，仔细琢磨，精心写生，对荷花的形貌、结构及其生长规律有了基本的了解。

　　空旷的荷塘迷人而幽静，时有各种水禽活跃其间，给这天然的图画增添了无限生机和活力。一阵清风吹来，带着荷的芳香，也带着泥土的气息，沁人心脾，涤尽尘埃，仿佛自己的身心都溶化在荷花的美妙世界里……。经历多次的观察、写生、体验，我真切地感到：优美和谐的大自然，不仅是我们赖以生存的物质世界，同时也是滋养我们心灵的精神家园。

　　为了画好荷花，我从荷塘又“走进”传统，从前人优秀的绘画作品中汲取智慧和营养。在历代写意荷花中，我特别钟爱八大、齐白石和张大千的作品，他们的作品各具风采和魅力，墨香四溢，光照千秋。

　　八大所画荷花，纯以水墨为之，简洁空灵，章法奇特，笔墨精粹，在看似冷逸的荷花作品中蕴藏着强烈的生命意识和孤傲的个性。令人深思，回味无穷；齐白石笔下的荷花，大气醇厚，阔笔纵横，浓墨重彩，浑然天成。他将文人画的精华与民间艺术的活力相融合，别开生面，独创一格。作品充溢着浓郁的生活气息，使人感到格外亲切；张大千画荷，工写兼擅，其风格清丽飘逸，超凡脱俗。他的写意泼墨荷花，背景多有渲染，层次丰富，有些作品还兼泼彩，彩墨交辉，相得益彰，开创了一种全新的画荷风范。

　　他们的作品源自传统，又发展了传统，在艺术发展的长河中被积淀成新的传统。

　　中国画是写意的艺术，讲笔墨，讲气韵，尤注重表现画家的心灵感悟。我在探索和创作中，试图将现代审美理念和个性追求溶入传统笔墨之中，用自己的绘画语言表现荷花，借荷花抒发自己的情感。

　　一幅画给人的第一印象首先是构图。构图的形式感最能体现作品的意境、气象及个人风格。我对构图的营造，对画面大框架的设计十分注重。即使像题款、钤印这样的细节，我也把它看成画面的一部分来考虑。出于喜好和追求，我多采用大开大阖、大疏大密的布局，无论画面是简是繁，都将实处处理成大的团块，使之与空白处形成较强的对比，黑白分明，突出主体。在处理疏密关系时，注意大疏之中有小密，大密之中有小疏，疏密相间，聚散有致。

　　平日我将荷花的素材积累在心中，临案挥笔时便胸有荷花，心随笔运，一气呵成。一般先以大笔泼墨画出荷叶，接着根据笔势、墨韵及章法的需要再画花冠、花蕾，添加小叶等，并注重点、线、面的有机组合，最后在适当的位置画上禽鸟。画何种鸟，选何种动态都要视具体画面而定。该留白的地方，谨慎下笔，“惜墨如金”，巧妙地设计空白，不仅能使画面产生空灵，同时也给人留下想象的空间。该落墨的地方则尽情挥毫，“用墨如泼”，在水墨交融和冲撞中，充分展现水墨元气淋漓，氤氲幻化的艺术效果。我以为中国画不仅要表现自然物象之美，同时还要表现笔墨自身之美。中国画鲜明的民族风格及其独特的魅力其实在很大程度上是通过笔墨的表现来体现的。

　　我深知，要把荷花这一传统题材画出新意，并在前人的基础上有所突破，绝非易事。只有不断提升自己的艺术素养，有选择地吸收传统及当代艺术的精华，以澄明的心境倾听自然，感悟荷花，把生命和激情注入笔端，才能有所发现，有所创造，从而画出自己心中的荷花。