在漫长的历史发展长河中，勤劳智慧的劳动人民，创造了光辉灿烂的中华民族民间文化。然而，由于社会经济的进步，伴随着人们物质消费方式和生存观念的转变，许多优秀的民族传统文化在不声不息中逐渐淡化，甚至消失。昔日的老灶台早已变成煤饼炉，液化气灶；青砖黛瓦马头墙的江南建筑，逐渐被欧式别墅所取代；雕梁画栋的中式装饰已被一抹灰白的现代装修所掩盖。民间的传统手工技艺、古老的交通方式，日常的生活器皿逐渐被现代工艺、现代工具、现代材料所代替。对民间美术的保护与传承，已成了刻不容缓的当务之急。

　　作为一个美术教育工作者，应当承担起对民间美术的保护传承之责，教育我们的下一代成为民间美术的了解者、保护者、传承者和弘扬者。正是基于这个责任，笔者在美术教学中，把民间美术引进了课堂，进行了有效的尝试。

　　课堂上，我首先设计了一个题目：你了解的本地有哪些民间美术？一开始，学生们一脸茫然，只能列举出剪纸、年画、壁画，并且认为本地没有或极少有民间美术。通过有意识地让学生观察校园，学生们第一次吃惊地发现，整个校园内，校舍建筑、门窗、桌椅等等，竟然没有一件是传统的东西，或者是真正意义上中国原创的造型。大家第一次意识到我们的生活已如此远离传统。而更多的学生却在这个过程中体验到了民间美术的真正含义，问题的关键是在于有没有发现。

　　在武义县现存的大量明、清以及民国时期的房屋建筑中，木雕是极为常见的，凡是门窗、梁架、柱子大多有木雕构件作装饰，且雕刻精美、内容丰富、题材广泛、寓意深远。这对于生长在农村的学生，每日与其相伴，可谓从小司空见惯，而对于城里的学生，也大多数从本县的旅游景点——中国历史文化名村俞源、郭洞的古民居中见识过。于是，在美术课教学中，我就把木雕作为民间美术的内容引进了课堂。课前我向爱好古董收藏的朋友，借来了一批木雕构件，其中有一对牛腿、一对雀替、木雕花板。课堂上，我首先让同学们欣赏这些木雕构件，然后请大家回答问题：这些木雕构件从什么地方见过，分别叫什么名称？有什么作用？雕有哪些内容？各寓意什么？等等。大部分学生的回答是在老房子上见过，但不知其名，不知有什么作用，只能回答雕的内容有狮子，花草、人物，但不知道有什么寓意。而这些木雕构件完美的造型，合理的构图、精细的雕工令同学们大为惊叹。接着我向同学们介绍部分作品的寓意。如“马上封侯”“马上有喜”“喜上梅梢”“松鹤延年”“吉祥如意”“鲤鱼跳龙门”“福禄寿禧”等等，表达的是人们对美好生活的向往和崇尚自然，追求完美的意境。这堂民间欣赏课，同学们表现出了浓厚的兴趣，也让同学们在欣赏过程中体验到了民间美术无所不有，只是平时缺乏一种认识，缺乏善于发现的眼力。

　　尔后，我又有意识地布置学生对民间美术进行调研，组织开展了一系列如让学生讲当地的民俗风情、传说故事，看当地的民族舞蹈、家乡社戏，编绘当地的灯彩壁画、参观当地的民俗展览等等教学实践活动。学生们通过对生于斯，长于斯的家乡进行调查，并利用计算机技术和国际互联网，查阅相关资料，增强学生鉴别、筛选、处理信息的能力。

　　在进一步探索研究中，学生们发现民间美术原来如此丰富多彩，且品类繁多。如古建筑中的雕梁画栋、牛腿雀替、门窗装饰、墙头壁画等等无奇不有。如此丰富多彩的民间美术内容，有的正在美化我们的生活，有的正在装点我们的居室，有的则可以满足我们的精神愿望，是艺术价值与实用价值的完美结合。

　　这些有着深厚文化积淀的民间美术，引起了学生们极大的兴趣和关注，既为老祖宗的聪明智慧而惊叹，又为它的生存发展而担忧。

　　假如一个民族没有属于自己的产物，这个民族将会走向衰败。继承祖辈遗传下来的精华，从非物质文化遗产的保护这一点出发去追溯我们的民间美术瑰宝，让学生更好地了解、认识身边的民间美术，教育我们的下一代成为民间美术的继承和发扬者，也不失为达到教育的德育目的。