一城一地的文化，自有其流脉，自有其渊薮。明杭城有万松、崇文书院，或依山而立，或傍水而筑，却都得山水之助，文风如山之雄，如水之秀。古人王维说：“肇自然之性，成造化之功！”不唯文之道画之道，成人之道亦如此！

　　中国美院油画创作的渊源可推至上世纪二三十年代，自来有一份深重的使命感。林风眠、吴大羽那一代先师，怀抱人文理想，标举社会的拯救意识，振力揭开现代中国艺术新一页。中国艺术研究生层次的教学始于1929年的国立艺术院，李可染、张眺先生是最早的一届。他们两人，一位后来成长为20世纪横贯中西的绘画大师，一位是自觉的共产党人，在领导左联运动中牺牲。他们身上表现出献身时代、拯救民族的两种不同方式，却都包涵了人文和民族振兴的伟大情怀。及至肖峰、全山石诸位名师，他们的革命历史绘画，更是引领我们这一代走向艺术家园的明灯亮盏，是记忆深处的艺术精神与可视图像相融通的珍贵文本。

　　重视绘画艺术的本体研究，正是这所坐落在西湖侧畔、受着传统人文浸润的学府的重要倾向。林风眠、吴大羽先生后来的艺术转向，以现代艺术的拯救情怀，返身而向中国文化传统来思考艺术本体的问题并非偶然。现代艺术革命思潮与西湖人文传统气息相氤氲，必然活化而为一种持续的对于艺术本体的变革思考。画之所画，是人之所见，艺术的本体正是“人如何去看”的问题。绘画艺术正可以在一个命定的视域中，在准备好的坚定之中，演习“看与被看”的基本命题，从一个更高的层次上回返自己。对中国美院油画系的艺术家来说，这种艺行的明证，不仅在于创作作品，更在于构建“艺术之如何去看”的方法体系。所以在今天面对图像时代、图像化感知带来种种弊端的情形下，他们是较早的觉醒者。他们的艺行表现出这样一种人文的境界：如何以直观建构和返观自然的方式，让人的视觉体验持续地走向被普通理解的精神存在。

　　湖山多诗，多诗化的情怀。那些向着湖面洞开的历史上和今天的窗口，是一个个远望的特殊的界面。在那里，有多少心灵坐望湖山，得山水四季之蒙养，并将这份蒙养带往在世的途中。这种诗的蒙养在中国美院体现为一种“写”的绘画性追求。那种强调笔意，强调用笔去追一种东西、用笔去打开内心，让真实流动的东西流露出来，捕捉某个生的、活的契机，正是西湖迷濛而又布满生机的诗魂的塑造。清方士庶曾写道：“山川草木，造化自然，此实境也。因心造境，以手运心，此虚境也。”如何得虚实相生，或别构灵奇，或率意挥洒，功夫到处，处处是法，功成以后，一片化机，俱得湖山诗性之妙。所以西湖边人不玩波普化、市井气的符号画风，较少病态扭曲的倾向，而是把自己化在心物相望又两忘的境界之中，听由笔的意向载沉载浮，写生写真，尽写心中一派真态。

　　荷尔德林在他的名著开篇中慨然写道：“不在显赫之处强求，而于隐微之处锲而不舍，这就是神圣。”人的双目圆睁，所见俱显，双目闭上，所怀皆隐，艺术却是第三只眼。睁眼看世界，闭眼窥内心，只有这第三眼将景心相合，虚实相生，使不可见成为可见，使隐微者被显现。如此隐微，既在人的日常存在的某个掩蔽之所，又是心灵被洞开的幽微之处。湖山深秀，正得隐微之理。那艺术之“看与被看”的方法正是第三眼的方法，它的要点正落脚在笔的意写之中。这笔捕风追影，随心发意，于隐微处用力，把我们带向“看”之本身的追问。恰在此时，“第三眼”正被我们关注，同时又正与我们往来相通。当你感受到如此这般的“看与被看”之时，那第三眼正在打开。