人是世界活动的中心，表现人也就成了历来画家倾心的首要课题。人，归属于不同的层次、职业，活动在不同的社会生活中，有着不同的经历和结局。青年画家赵志文的油画《人物系列》则另辟蹊径，撇开这些“不同”，而以一幅幅“群像”画出现代都市中的一种态势，从“态势”中又折射出人们生存的一个侧面，那就是社会的节奏、竞争和种种需求，将各色人等推到一起，是那么贴近，又那么陌生；是那么喧闹，又那么孑然；心，各有所思；神，各有所注；互不相干，而又摩肩接踵挤在同一道人流中。它不仅给人似曾相识的亲切感，甚至还有会心一笑的亲近感，似乎那其中也曾有过你和我。如果说这是画面整体的冲击力，那么，细读下去，那隐含在迷蒙、虚化、缺损中的诸多神情——得意、欣喜、茫然、寻觅、沉思、期望……又使得单色与平面的构图，别具一种厚重、深邃和神秘的美感，耐人寻味，发人遐想。

　　赵志文油画“人物系列”的表现手法是大胆的，现代的，比如当今都市的男女老少色彩缤纷，仪态万方，画家却只以单色、平面绘之。不过在这种超现实的“变异”之中，是不是也潜含了“墨分五色”，“绚烂之极，归于平淡”的艺术基因呢？再比如那“近距离”的迷蒙、虚化，显然又是异乎寻常的创意。然而这与中国画不重形似，追求“气韵”，重在虚实、动静的协调中展现内在的生命活力，使凝定的造型显示出运动的节奏，是不是也有一脉割不断的血缘呢？还有，画家之所以创作《人物系列》，是有感于现代生活中某些价值的错位，人性的失落与异化，而要呼唤的无疑是人性的回归。少一点喧嚣，多一点宁静；少一点物欲，多一点精神；少一点疏远与冷漠，多一点交流与亲和。这既透露了画家的人文心理，亦可以看出一种人文警示。这种意在笔先，意在画内，亦在画外的创作，不也正是中国画的最高原则——“尚意”的精髓所在吗？是的，只有“尽妙得意”，画才能成为性灵的媒介，才能使形象得以升华，而具有艺术的张力。

　　如果以上的阅读还有点道理的话，那么，赵志文的《人物系列》，在传统与现代，油画与国画，继承与创新的探索中，所达到的那种深层的、多面的，而又妙无痕迹的互融互发，实可谓是一个颇有意义的尝试。其意义就在于既赋予传统绘画的某些元素、理念以新的活力，又使当代油画在多元发展、不断创新中，深含着民族文化的情采与底蕴。