赵闰生，重彩山水画家——“重彩”是我说的。一个画山水的画家，尤其是一个大写意山水的画家，能成片地用“大红大绿”的色调，把山山水水画得如此得心应手，这足以说明这个画家已经成为一个创作型的画家了。

　　“大红大绿”的色调，最容易落入俗套，作品往往只成为一种图画，而少了艺术的魅力，是吃力不讨好的笔墨生活。一般是没人敢这么做的。当然，凡能将此笔墨运用得好的，一定是大家之为，如陆俨少、李可染、黎雄才、吴冠中等大师。他们善用墨块、墨绿、大红、大青等重色，把山水画推向极致。今天，谁也不会怀疑他们对中国美术发展的贡献。尤其是陆俨少的焦墨山水(当然还包括他的云、水之法)，堪称500年来一大师。

　　画山水画的画家，通常是有压力的。因为传统的中国山水画有“二十八皴”之说。因为你不能重复别人，也就是说一件作品的问世，人家一看就知道是谁的东西。你的风格、学识、乃至于你的习惯都会不知不觉中，通过你的作品体现出来，流露出来。所以，你的笔下就是你的山水，你的山水就是你对生活的感悟、理解、综合、提炼，然后再通过你手中画笔的诠释，向人们传递一个全新的生活信念和美好的艺术享受。这就是艺术的过程之美。

　　赵闰生就是这样的一个山水画家。初读他的山水画作时，作品给我的第一印象是：画得不错，色彩明快、大胆；不但放得开，而且也能收得住，视觉效果浓郁、厚重，画面干净、点染有度；大笔开处，绘声绘色，而瀑布涧边却是层林尽染。当我合上画集，心中便有这样的感触：是啊，画山水，就是要这种气贯长虹的魅力，“轻描淡写”固然也是一种创作风格，但是重彩重墨，则肯定是属于花大力气的创作的范畴。这个领域一定要有人去做的，现在做得还不够，闰生先生走这条路是对头的。

　　中国画是非常讲究个人风格的一种艺术，而没有个人风格的作品，最终大多都是无声无息的过客。大浪淘沙，这是很自然的事情。大青大绿，红肥绿瘦，即是赵闰生的风格，或者说这也是他的艺术符号。

　　赵闰生说：“山水天物也，必兼收并览，广义博考，唯求师自然而夺造化。”故其行迹遍历三山五岳、名乡村镇，走出书斋到生活中去，是艺术创作的唯一出路。事实也正是如此，近年来，无论是四尺、五尺乃至巨幅山水，赵闰生均能手到拈来，颇得海内外收藏家的青睐和追捧。而这些成就的取得，全在于他的艺术精神的不断创新，在于他勤奋不懈的艺术累积而升华。