当代生活正处在前所未有的发展与巨变之中，上千年从未有过的城市建造运动，是10年以来的主旋律。社会物质日益丰富，80后崭露头角的年轻艺术家，生长在风平浪静、经济迅速增长的时代，对他们来说，这是一个“果冻时代、奶油精神”的时代，物质和精神双重优裕生长环境，使得他们没有贫苦生活的回忆，没有宏大理想的追求，有的只是对当代都市消费文化、电子网络文化、影视娱乐文化与外来流行文化的深切感受。他们的艺术创作中，越来越多的在表现出“玩”的这一面。杭州方向艺术中心推出的中国美术学院王之博、史怡然、崔洁、闵罕、胡筱潇“五人艺术作品联展”，展现的正是这样一种心态。

　　参加此次展览的五个女孩，都是中国美术学院的研究生。作为一所历史悠久的美术学院，它的历史、它的学院传统，又成为约束他们的艺术之河的另一个堤面。开放的学院所要求的探究精神，寻求当代艺术中坐标的渴望，年轻才有的天真责任感，使得平静的学院生活之下涌动着突破的激情。所以，她们作品中达到的态度，并不单单是娱乐自己，还带有思考的痕迹。甜蜜的生活赋予了他们“玩”的态度，但是“我们是糖”，却“甜到哀伤”，在享受优裕生活的同时，也具有危机感地意识到自己所面临着的新问题。对世事不确定的担忧，略显随波逐流的状态……这或许是所有年轻女孩所共有的思想状态，而与普通女孩不同的是：艺术，使得她们得以以作品来表现她们的“玩”。所以，她们所表现出的，又是一种与社会环境有关，与“精神垮掉”无关的“玩”，一种由“甜”而致的“哀伤”。

　　在这五人的作品中，王之博的作品常见的人物形象，容易让人联想到当前流行韩剧中的“标准美男”，虽然这种“韩国标准”常有可能被冠以“后殖民的”危险，但当我们将其置于“玩”的主题之下，又是非常切合实际的。或许，这种“奶油蛋糕”风格，显示的恰恰是当代社会一种颇受欢迎的“甜蜜玩法”。

　　看史怡然的画，看史怡然的人，我们容易把她的画看作是“自画像”，画中的人物或许没有史怡然的脸，却都有着史怡然的“面孔”。她以自己“同化”着所有人的面孔，同时把自己隐藏在所有人之后，拒人于千里之外，用自己来孤独地读他者。崔洁沉醉在自己的世界里“玩”得风风火火，幼时的玩具、插红萝卜的雪人……逝去的，总是美丽的。在追寻虚幻世界的过程中，充满狠劲地追忆逝去的昨天。闵罕的画面中，“玩”着的人们总是手拉手围成一圈，或躺或舞，这是人们所向往的与他人、与自然亲近的状态。然而，他们所带着的面具，又使得这种嬉戏时的亲近被平静、优雅地伤害着。而对于物质物理形式的好奇和迷恋，使得胡筱潇善于提取漫画中常见的元素——装置作品《对话框》以手工作业再现了物体各种物理属性之间的转化，并通过潜在的互动设计赋予了人们更多的想象。

　　这次参展的艺术家都是中国美术学院初露头角的年轻一代，他们用新鲜的、各自不同的画面语言去诠释他们心中的艺术。在艺术处理上，她们以流行嬉戏符号或人物形象为题材，“玩”的心情展示于漂亮的色彩之上，通过绘画的表达方式，表现了一种对生活沉迷的状态，对事物的观察与思考。充分展示了她们作为研究生，所该具备的对艺术语言的控制能力和表现力，具有消费社会和市民社会文化背景下的典型特征，反映了当代油画艺术所呈现的一种新趋势。这种思考着的“玩”，是他们的生活方式，也是他们的艺术方式。