杨春是我的学生，也是我的朋友。他秉性朴厚，作风扎实，是一位完全靠自己艰苦努力，有所成就的青年画家。由于他能对中国画传统艺术的追求持之以恒，近年来，他的艺术水平稳步上升。

　　长期以来，杨春在基层对艺术虚心探求，刻苦求索，既当先生又当学生。坚持教学与创作结合，理论与实践结合，不断丰满自己而逐渐成熟。根据他近年来在艺术上取得的成就、影响以及有条不紊的组织能力和踏踏实实的工作作风，得到公众和同行们的认可，被选为铁岭市美协理事，兵山市美协主席并吸纳为辽宁美协会员，中国诗书画研究院研究员。

　　画如其人。对艺术刻苦探求的杨春，其画作寓巧于拙，他在吸取传统精髓基础上，笔法、墨法、水法均能自成机杼。如屋漏痕的用笔，坦荡自然，率真不雕，并深得宿墨、苍浑、意韵之三昧，自成清雅朴厚之格。

　　读了杨春的几幅近作，颇有感受。如宿墨《春、夏、秋、冬》四条屏：近乎符号化的墨彩凸现了四时特征，打造出了变化万千的独特的墨彩世界；《暖日》是描绘树丛中鸟雀，沐浴阳光的感受。画面点线构建，略施淡彩，生机盎然，清雅宜人，有融花鸟山水于一炉的视觉效应；《野趣》描绘芦苇遮映的白鹅，情态生动拟人，表达了画家对自然造化，对田园，对生活的真切感受……关于“点”的运用绘画史中均有迹可寻：如宋代米襄阳的米点山水，潘天寿的苍岩怪松上的苔点等。“点”在杨春作品中的运用有着非同小可的意义，如《纳凉》中的荷叶，《丝雨》中的瓜叶，《赏菊》中的菊叶，就是用点的组合而构成,创造出轻松，含蓄，凝练的视觉效应。

　　杨春在美院就读时，当然也曾系统学习过素描、色彩等西方绘画艺术的表现形式，然而他选择的是中国绘画传统中的大写意笔路，从他的作品中看不到囿于西方造型手段的痕迹，说明他已摆脱了简单的从外部塑造物象的阶段，而进入遗貌取神的层面。

　　宿墨、涨墨、冲色，是杨春笔墨构成的重要因素，更结合得扎实、灵动，笔笔留得住的屋漏痕用笔和点线面的匠心运筹，以及形象和意象的结合，铸就了他艺术语言的鲜明个性，构成了他劲拙苍浑，意趣天成的水墨世界。

　　1994年到2005年之间，他在各类大展中获得包括金、银、铜等诸多奖项；2006年夏应北京荣宝斋精品画廊之邀，成功地举办了“杨春画展”，引起了首都画界的重视和赞赏。杨春正值艺术创作的金色年华，他不靠家庭、社会背景烘托，全凭自身刻苦探研而成才。真诚望他再上一层楼，更穷万里目，向中国画艺术领域的深度、广度奋进不止。