近日记者联系上依然忙碌的阮筠庭，作了交流，想藉此机会了解她的创作、她的艺术世界里的更多点点滴滴，这也是爱好动画的读者们想了解的。

　　记者： 阮老师，我们最早知道的是你精美的插画，在你过去的作品中，很多都是“整洁的,像水一样纯净气质的”的形象，营造的是一个纯净的美丽世界。那么，什么是你的创作之源？

　　阮筠庭：我的漫画创作是一个比较感性的过程，我认为一个画家的生涯，是对于自身和世界的一个发现的过程，而人在不断的生活和自我发现中，可能会越来越贴近自己那个真实的人性，这也是我想在作品中表达的。而中国动漫画产业中，那个一直在强调的”原创”或是”有中国特色的”，不过是这个自我发现的自然而然的一个产物罢了。

　　记者：此次得奖的动画短片，创作构思和制作的过程与传统动画片有什么大的区别？在作品人物造型上你们有哪些借鉴？

　　阮筠庭：其实以往有许多艺术作品,比如吸取电影、小说、诗歌，当然也有动画(甚至是国外拍摄的)，是反映白蛇传这个题材的。一个传说之所以成为传说，这个故事本身就有着很强大的生命力和魅力。在创作伊始，故事要如何展开，和此前所有的作品有着怎样的创新，对我来说就是一个很大的命题。

　　我想用一个全新的方法，来讲述这个以白蛇为外壳的故事。回归到人性，她只不过是一个人罢了。一个蛇一样深情，委婉，而怨毒爱着某人的女人，这个故事对于我的打动，也就是这个简单而又异常深沉的核心，残酷的爱情。从这个本位出发，除了杭州特有的山水，我抛弃了大部分外在的轮廓，比如朝代，比如人物的细节，甚至人物本身，法海和许仙变成了一个人，男人。作为爱情的对象同时也是对立面存在着。他们的外貌非常写实，又不那么具体，像现实的倒影般似幻似真,他们的表演更接近于现代舞中的舞者。对于以往的动画讲述来说，这是一个大胆的尝试。

　　记者：就你的创作体会而言，当下动画专业学生在电脑制作和手绘能力的重要孰轻孰重？一个有潜力的或者说成熟的作者他必须具备哪些素质？

　　阮筠庭：我想动画并不是一个和电脑联动的概念.动画的技巧也不仅限于电脑制作的技巧；广义地来说，动画业者需要高明的绘画技巧和审美能力，特别是对于动画导演来说，这些是非常必要的。

　　记者：全面的说，你怎么理解“动漫”两个字？它囊括了哪些内容？（这也是我们许多读者不能全面理解的问题）

　　阮筠庭：把动画和漫画统称为“动漫”，其实是一个相当含混的词。也许是它对中国的冲击太快，太迅速，让我们草草拟了这么一个统称，并且沿用到现在。

　　在国内,“动漫”常常指的是类似于“卡通”的内容,既有漫画，也包含动画，但是，虽然这两者在外形上有一定的共同性，也可以相互衍生，它们在传播和表达方面却有着显著的区别。

　　记者：你怎么看国外和国内动画片的长短处？怎么看现在国内动画界的创作成果？

　　阮筠庭：我认为国内和国外并没有长短之分。 动画作品的好坏也不一定局限于是否生动有趣，滑稽，或是技巧的高下。如果一定说有长短的话，也许就是一部动画作品，是否能很好地表现这个国家、民族和个人的思考。我们国内近年来出现了很多作品，此刻也有许多人在作着新的尝试，结果不见得是完美的，但也有不少令人感动的作品出现。只有认清自己和自己的传统，才能在国际的舞台上赢得尊敬吧。我们这些中国的创作者都在试图说出心中的话。

　　记者：对于即将到来的中国国际动漫节，你有怎么样的期待？你认为动漫节应该带来什么？如何带来？

　　阮筠庭：在动漫节中，我的第三本作品集《空色彩虹》将会面世。这本书将和我的动画作品完全不同，是把漫画和插画结合叙事的一个尝试。

　　目前国内的动漫节很热，规模也越来越大。这些都有助于吸引社会对于这个产业的关注，也令大众有机会更近距离地了解和亲历到这个富有魅力的文化产业当中。但是在热闹的背后，我们应该思索这个产业的生存，并不能够只依赖于一年中几个星期的热闹。我们的动漫节对于国内原创动漫创作应该能够起到更积极的作用，切实地鼓励原创，挖掘新人，推动产业的发展。因为只有立足于原创，中国的动漫节才有其生存之本。