谢春彦（上海艺术家、研讨会主持）：虽然叶浅予先生曾认为当代中国漫画没有大师，但是华老作为一个有正义感、正直而有才华的艺术家，应该被认为是当代中国漫画大师。作为一个漫画家，从延安时期到新中国初期，华君武在公务之余，创作了大量漫画作品，对于漫画走向世界，走向老百姓做出了巨大的贡献，在当代漫画家中是首屈一指的。他的艺术命运与整个民族和国家的命运是分不开的。尤其是1941年，他学习毛泽东主席在延安文艺座谈会上的讲话精神之后明白：艺术是为人民服务的。他曾说，如果我们有最基本的责任感，我们就不要忘记为人民服务。

　　在他的艺术里，把绕口的文艺理论通俗化。尤其是在上世纪60年代，他开始在宣纸上画漫画，这是他的发明，同时也为中国漫画的发展，包括形式探索等方面做出了贡献。对于漫画家来说，最要紧的不是技巧，而是要对人民有责任感。今天我代表华老的“粉丝”，做一个抛砖引玉的发言。下面请大家谈。谢谢。

　　

　　江坪（浙江省慈善总会副会长、浙江日报社老领导）：作为华老的后辈、追随者，刚才谢春彦的话我完全赞同。今天的讨论会题目好，叫“艺术·警示”。这使我们回到两个问题：第一，漫画艺术是什么？第二，漫画艺术怎么警世？我与华老交往20多年，他给我们浙江日报社画了许多漫画。后来我与他一起合作出版了两本书，其中一本就是由他画漫画，我配文字。我认为漫画艺术的最大特点就是：漫画艺术是批评艺术。虽然漫画中也可以有歌颂的内容，但它的主要功能是对社会的旧思想、旧作风加以批评，使更多的人清醒起来。华君武漫画的内容，都是联系着社会的方方面面，离我们的生活很近。华老这样的艺术品格很重要。

　　现在我们的动漫产业还非常薄弱，据说，在现在播放的动漫作品中，国产的只有百分之十，可以说是多国部队在占领我们的动漫市场，因此我们的头脑要清醒。动漫对人的影响是巨大的，日本外相到东京数码大学做外交讲座说，数码大学所做的工作，好多已经影响到中国等地，是外交活动做不来的。我希望年轻一代，特别是动漫创作者，要知道在漫画领域里有这个任务。华老是中国漫画民族道路的典范。他的漫画的最大特色就是民族化、大众化。他一辈子都在追求漫画怎么民族化，怎么让普通百姓看懂。华老对生活观察仔细，他的画里面的题词，好多都是民间的成语、顺口溜，都是来源于生活，并且具有针对性，给我们留下了宝贵的财富。

　　他的画另一个特征就是具有强烈的针对性，与社会同步。从抗日战争时期，到新中国成立之后，一直到现代，他的漫画都具有很强的战斗性。20多年的相交，华老的艺术让我认识到：中国漫画必须与时俱进。

　　

　　方东晓(杭州市纪律检查委员会常委)：前段时间唐云艺术馆和我们联系来做这个展览，结果一拍即合。结合党员干部接受教育等一系列活动，组织党员干部来参观这个展览，将会很有教育意义。这不仅可以让党员接受艺术的熏陶，又在潜移默化中起到了警示。从纪委角度出发，发挥艺术家的作用，推动党员的廉政勤政建设，我们会尽量促成有意义的书画活动，以艺术形式来警示人，反映社会问题，很有意义。

　　

　　贺友直（著名连环画家）：在中国的漫画界，华老并不是唯一大胆的人，但是华老的技法、反映出的问题确是第一人。华老以前有一张画叫《女娲补天》，是介绍一群人来开会纪念女娲补天多少多少天，很有意思，我多次看了这张画都会笑起来。好的作品不会受制于艺术的形式，更不怕时间的消磨。我相信只要是好的艺术品，是最贴近于生活、服务于生活的，生命力也是最顽强的。

　　艺术品不在于画幅大小，而在于艺术成分的含量。我期望在座的美院的学生不要担心漫画的生命力，要守住传统、守住本色，为推动中国的动漫事业发挥更大的作用。

　　蒋跃（中国美院教授、水彩画家）：很高兴和大家来讨论华老的漫画成就。华老的作品给我留下最深刻印象的是在很多报刊上发表的塑造的蒋介石形象，通俗幽默，给大众留给了诙谐的政治形象。并不是很简单的讽刺，而是结合当时的政治形势，引起人们对发起内战的警惕。通过其漫画的创作态度，从中体会到他很严肃、深刻的创作思想，具有艺术的原创性。

　　华先生的每一幅作品都是发自内心，都有共鸣。把小小的漫画当作一种主体性的创作，作品不在于尺幅的大小和材料，重要的标尺应该是作品的思想内涵和智慧。他的作品就像是投枪和匕首，给广大的中国漫画爱好者的印象是深刻的。还有他写的创作漫画的体会也是深切的。

　　他的艺术有四个深刻的特点：一是有很强的文化性。他以中国文化作为背景，非常善于从人民群众常见的东西中发挥出一些喜闻乐见的漫画形式。同时，他的创作还从戏曲中吸收创作源泉。二是具有很强的民族性。他的作品运用了中国人传统的笔墨来创作，还有以书法来书写诙谐的题词，线条很圆润，具有很强的金石味，包括签名和题字，和日本、欧美的大不一样。艺术形式本身就是有很强的民族性。三是具有很强的时效性。四是漫画本身的艺术性。漫画的尺幅不大，但是图文并茂，以图点睛，以文叙事。黑白对比的效果，构图和小处的表现，都有他非常独特的挖掘，艺术的点线面的运用恰到好处。

　　华老从1930年开始发表漫画作品，他的创作共有几个阶段，我概括为上海时期、延安时期、东北时期、“文革”时期，还有至今。他的作品表达出的问题对事不对人，从一个小的主题反映了大的问题。华老的艺术创作是源于生活又高于生活。我们在讨论他的艺术成就的时候，应该将它的艺术实践和理论结合起来看待。

　　

　　董捷（中国美术学院博士研究生）：因为家庭的关系，我认识华老有20几年的时间了。从旧中国到新中国，如果不了解中国的历史，也就不会理解华老的艺术创作。他几个时期的创作，是站在怎样的位置？是一生站在人民这一边。无论是反映生活，还是反映政治，他的一生都是与时代相联的人生，读他的画就是在读他的人。他使自己的漫画之路中国化，正是本着对人民的负责态度行走的。

　　

　　朱琦（原浙江省美协秘书长、艺术家）：华君武生在一个国家处于水深火热的时代，一个危机感很强的时代。当时的社会，漫画刊物非常多。漫画是振兴民族、深化教育的一种重要艺术形式。现在感觉到，新一代的漫画越来越少了。没有危机感了，活得很轻松也很浮躁。功利是艺术界存在的大问题。现在的艺术创作还是应该有民族的危机感。艺术创作应该像华老一样，关注社会，创作一些发人深思的作品。时代需要像华老一样活到老战斗到老的艺术家。我们国家也需要这种“国家兴旺，匹夫有责”的艺术家。

　　时下的漫画，如今范围涉及的太小，关注的人越来越少。我也希望以后能有更多的艺术家能关注社会、生活等问题。

　　

　　俞志达（浙江漫画家协会主席）：这次展览与以往不同的是，纪律检查委员会也参与进来。展览具有一个其他的画种不能达到的关系，即与社会紧密的联系。展出作品思想性与艺术性用不着细说，至少到目前为止，都不太有人能超越。浙江有着很多的漫画大师，因而时代也就赋予了浙江更大的责任。借这次机会，浙江省漫画家协会也将通过各种方式，将漫画这一形式进一步发展下去。

　　

　　刘一丁（浙江漫画家协会副主席）：华老的漫画从使用钢笔到使用毛笔有一个变化的过程。他说过，钢笔的线条像一根铅丝，而毛笔有韵味、节奏、强弱和个性。华老这种“写画”的笔法符合中国传统绘画的方法，从中也折射出他内心深处根深蒂固的美学感觉。在华老的作品中，另一个明显的特征就是中国文学、历史、戏曲等内容随处可见，并且这些中国文化元素一目了然，容易让读者明白，恰当地符合漫画这一艺术形式的职能。

　　我们可以看到，在华老的作品中有两个特点：一是题目大都是由自己手书的；二是不少作品中有许多文字，有的甚至是比较长的文字。有人说，华老的漫画中用字太多，漫画应该用画说事，而不是文字。这话有一定的道理，但需要一些分析。华老的漫画中，有不少落长款的作品，在某种程度上，我认为这是华老的一项发明。事实上，他的长款本身语言幽默，文字漂亮，与画面内容相呼应，缺一不可。

　　

　　王展（杭州青少年活动中心漫画教师）：我支持漫画是一种表达性的绘画，对技术的要求可以放松。少儿漫画在儿童中开展起来有难度，因为这个年纪的孩子对社会、对世事了解少。并且，在具体的技巧的学习上掌握起来也比较慢，虽然孩子的画中有一股特别的意味，但其实却是相对浅薄的。在听到各位老师的发言后，我还发现，漫画其实是一种便于关注社会的绘画形式，承担的艺术责任也是重大的。

　　（潘欣信 王凯整理）