绘画创作方法论研究方向的首届博士将临毕业的展览与答辩。此前的努力，经历了5个寒暑春秋。若以人生工作30年为期，六分之一尽矣。如此六分之一的富年强力，用心用志，又岂在争取几个学位，而是寄托着众人的期望，去奋力塑造一个传统艺术学科的高度。

　　中国近现代文化史，艺术与文化的思考始终都同时面临“本土”与“西方”的两种语境、两种历史。我们如同时间河流之上的摆渡者，一切的概念和问题都有话语的两岸，我们在这两岸之间往来顾盼，这真实地构成了中国现当代的跨文化语境。作为非中国传统材料的画种实践者，我们所潜越的还不仅是时间的河流。那源出于西方的画类语境与我们深埋心中的本土根源的灵性之间，横亘着多条交叠的潜流。我们还常常觉得，在现时代迅疾迁变的进程中，在跌宕起伏的民族演进的历途中，在弥漫着浓重的历史烽烟的文化断层面前，那本土的根源甚至比西方更为“遥远”。我们所面临的是如此诡奇而又真实的跨文化的语境。

　　于是，绘画被打上时代的烙印，越来越成为一种视觉之“思”。于是我们开始跋涉另一条河。理论与实践的两岸耸立着，读文与读图的两岸耸立着，思与诗的两岸耸立着。理论与实践是交叠而又不同的两片智性的疆域，读文与读图是两种相促相辅的心灵阅读。在这里，我们所做的并不是两岸间的跋涉，而是溯流而上，在思与诗并未完全切分的沃原上，寻求一种真正的通境。也只有在这里，我们才能参透“物名”的尘表，把握“象状”之境，透视互文化语境的表象，穿越“本土”与“西方”的岸界，兼研诸端，体大思精，作深入会通之想，寻找绘画在今天重获生机的根源。

　　读图者，贵能追溯图像的踪迹，游情于图作者的年代世情与胸襟，品赏那形色笔墨的神采与象意。其心既不强牵于后世，着力把握图作的原初意图，做足考据训释的功夫，从渊源脉络中断定图作自身的意义。同时，其心又必须而且必然地移入图像的绘画世界之中。图像的生活并不拘于旧有的叙述，她应该是一种活的脉络，把我们与历史包涵在一起，把人与世界包涵在一起，把追溯和展望包涵在一起，把纯粹的形式与绵长的上下文关系包涵在一起，把个人的体验与社会整体的生存包涵在一起。海德格尔关于世界图像化的警示，正是要激活我们穿越图像之表层、“按图索骥”、开悟去蔽的直观之思的能力。

　　图的踪影是一种可再生的踪影，图的情态是一种生的活的情态。那图像一扇扇窗，我们从那里俯望历史，又从另一面返观鲜活的生命此在。中国历代的传统画论，无论是叙画之渊源流变与兴废，还是论人之胸襟气象与次第，都重一个“品”字。何谓“品”，其义在于亲尝，而且是尝了再尝。由于是亲尝，那就是说要在其所在之处观其在，在绘画及欣赏发生的当即，直观或直证所发生的本身。由于是三只“口”，就有比较，有积累，有高下，就构成了一个境域整体。这个整体不可断分，必在其所在处整体地“在”着。这样一种境域的观照曰“品”。画家们正是生活在绘画所在之处，并以他自己的品评方式将图像的历史、将与这个历史彼此相望的我们自己、将所有相关的不在场者，聚集在一起，并心怀和乐地期待某个当下发生的机契，由此构成境域化的品评方式。这恰是画学研究的意义。它不仅要求人与世界始终同在，而且向我们提示那个存在被如此这般地解蔽、或在图像中包藏着的机契。我们是揭秘的人，而这个秘密在历史的图像中，更在人心中。

　　绘画之学，甚是渊微。清儒有言：非通群经，不足以通一经。推此说之，画学研究，非通百家，亦不定以通一家。要读好图，还需在读文处用力。文本考据，忌简率，务会通，摘章截句，重在积累。需了解前人相关训释，警防轻忽考据之病。在此基础上，发践履之所长，通艺理之所囿，综比诸家，会通而观，从而于深隐难知处着力，别创新义。识画者，既要识见渊博，又贵有践履中的专攻与深通。学海茫茫，两岸的奇景甚多，如何能真正做到广其途辙，扩其意境，必须有方法，尤在思想的方法。绘画方法论研究方向的博士生们得到人文思想界的多位名师指点，对现当代西方思想新学有理解，能将一些观点方法化入日常实践，以引领绘画生活中的生命体验。同时，不争门户，不修壁垒，而能继踵众多先辈，努力在兼通的视域之中，澄明传统画学的义理，把握中国文化的独特精神。在今天的绘画环境中，这样一种言说和体验，已经转化成一种“思”的气息。这种“思”的气息引导下的研究工作，并不在于宣扬某种既有的艺术风格语言的范式或哲学观念，而在于树立一种对艺术问题进行直观地分析、将艺术的讨论“是其所是”地还原在境域化的品评之中的风气；并不在于将哲学与画学作观念意义上的拼合，而在于建构那种在直观原则基础上不同学科互为诱引来接近事物本质的精神界域；并不在于形成某种狭义的固定学派，而在于为中国绘画界建立一条中外人文思想交叠渗透、让日常实践和绘画生活随时倾听“思”之召唤的学术通途。这是一个远境，博士生们正在努力前行的路上。他们的论文虽在遣词造句方面颇多生涩之癖，但能大胆启疑存真，豁户牖而开新境，却委实令人鼓舞。那些在图像缕析的隐深处，非实践者亲尝所莫得的幽微之辨，正令我们耳目一新。

　　没有什么比让一个绘画者去品读图卷而更让人欣喜的了；也没有什么比让这种读图所得必须用文字来表达而更令人心焦的了。实践类理论研究的博士生们正处在这样喜忧交集的位置。这本身就是一种心灵的塑造。这心灵的塑造所锻铸的是在绘画领域甚至是文化领域中理论与实践兼通的人才，是学者型的画家；同时锻铸的还有绘画之学的一代高度，一片远境。这样的重任不唯压在他们身上，同时也是我们共同的承担。