从一个苦孩子到一个画家，建华走过了二十多年的历程，由痴爱到探源，由技法到心法，由临摹到创作，由积累到变化，他已经画出了超过他自身年龄所能表现的情境与意境。与置身在城里灯红酒绿的年轻人比，他有抹不去的山水性情，与科班出身的美院骄子们比，他有泥塑抓形的多种能力和山里人的野趣。更为重要的是，受过童年的艰辛再到十几年社会大学的历炼，还有对画理画境的体悟，他具备了一种冷峻内敛的激情，一种貌似平和但又绵绵不绝的精神，一种造就未来的特质。

　　建华深爱着黄宾虹，自塑黄的坐像每日燃香心拜。无论大作小品，悉心体会宾虹大师的一笔一线一勾一捺。从笔法到构图，从气氛到题款。宾虹大师笔下的传统以无法抗拒的魅力折服着这个年轻人。使他临摹不辍，“见山思静，见水思动，见云思变，见石思贞”，达到了一种忘我的状态。

　　山水的境界是什么？每一位画家都会有不同的答案。我在建华的画中，读出的是心乐神和，气融太平。虽然他的画镜中也有苦涩凝迟之笔，但掩饰不住他那内心的激情与绚烂。建华的画镜是陕北边沿——宜君山梁和陈炉高坡的意象再造。尤为可贵的是他是以黄宾虹的技法和笔法，画出了一个山民眼中的山水。

　　一个画家对于题材，他有多种的选择。建华画过人物，画过花鸟，搞过陶瓷造型，也在陶瓷上刻画作画……但他最终选择了山水。“东篱之下，南山之前，采菊徜徉，真意悠然，玩山气之将夕，与飞鸟以俱还。”山水让他沉浸在自然与精神的境界里，无一自拔。他也在山水之境中，体会到“物我为一”、天地相融的意趣。建华的画，有源头，有写生的基础，还有一股灵气荡漾其间。在把传统当作口头禅的今天，能够真正沉浸于传统的人往往是无言的沉默的，他在静默里接通传统的“地气”。所以当他向你展示他的作品时，如果你对传统还有一些敏感的话，你会被其中笔墨所感动，会被那根根贯天动地的线条所沉醉。“中国画是线的艺术，线才有深奥的变化，面也需要线积成的面才有较深的内涵。”（陈传席语）在中国画大师的画中，读出的很多都是线的神韵。建华的画正是这样，它也让我正在感动着，因为我在其中也读出了不少的“内涵”。想一想，让人惊异，建华还只是三十多岁的青年，前途远着呢！

　　我更愿把建华的画放在当代来观察，他的画，既与当代有相似的一面，也有异质的一面。当代画坛，师法黄宾虹的成群结队，一路“黄”风随地刮，一个面目顶刮刮。建华可贵的是，他既有“黄”脉，更有他外师造化的异质的独特。传统中的自我可能是他能够打天下的资本。建华是有超乎一般人的绘画禀赋和领悟力，我相信他在不断“打通”传统的同时也在“打通”着自己。（作者为陕西省艺术研究所副研究员，中国书法家协会会员，陕西省书法家协会学术委员会委员）