■吴 杨

　　一

　　去年岁末我到青岛画院采访曾先国，在那座环境优雅的小楼里促膝长谈，此时距他率队远赴湘西凤凰县写生已逾数月，发现他依旧沉浸在此次采风所感受的愉悦中、所收获的成果中而喜不自禁。

　　曾先国擅长临摹古画。他沉静安详，做画一丝不苟，特能坐得住。1982年有机会求学浙美，实属偶然，却打开了必定要成名成家的大门。他走进了浙美的课堂。很多人都进去过，却不知要干什么。他却是有备而来，如饥似渴，在导师的指导下临摹《溪山行旅图》、《万壑松风图》。导师有童中焘、孔仲起等人。陆俨少先生也亲自为他们这个班授课。中国画的历史渊源，百代传承，犹如西湖景色般，美不胜收。一处处景点构成西湖特质。一个个大师推动、演绎了中国画的历史进程。光有景点也不行，也得有一湖碧波。正是庞大的画家群体烘托并产生着大师。临摹《溪山行旅图》，体会中国画传统，在精神理念上切实感受和亲近丰厚的绘画成果，想清楚自己要干什么、往哪去？这就是曾先国在浙美要解决的课题。他是他们那个班的班长。毕业作品《幽境》参加浙江中国画展，并作为唯一被选送的作品赴美国旧金山展出。他的临摹作品更受到导师们的一致好评，归于浙美的收藏体系，为校方永久收藏。

　　一个好画家不能没有机遇。曾先国是如此地看重求学浙美，包括他的绘画语言、基本风格，无不得益于浙美的滋养。一个好画家更需要才华和干劲。曾先国成名较早，32岁出任淄博市美协主席，随后当选山东省美协副主席，37岁荣获国务院政府特殊津贴。数十年来，淄博地区的美术创作及氛围日见浓厚，与曾先国等人的努力与早期推动分不开。他沉稳低调，不事声张。而内在却火样情怀，具有强烈的进取心、事业感，总要想法再向前一步，再努力一把，一年一个台阶地向上攀登。名气大了机会也多，应邀参加国家的大型展事，游历祖国的名山大川，随团出国考察学习，走红当代山水画坛。忙天忙地，难有大块时间临摹大师名篇，暂且将这一爱好放放，而更侧重于写生，通过写生激发创作灵感，摸索和积累新的绘画语符。

　　随团外出，应邀参加各种大型采风活动往往来去匆匆，浮光掠影，难以尽兴。自前年开始，曾先国与画院同事决定自行组织采风，每年外出一两次，把该去的地方作个安排、计划，陆续走下来。把采风变作课堂，带着习画中的问题前去找答案，力求时间充裕，有所收获。去年10月，他们选点湘西凤凰县，画院集体组织，由曾先国带队，一行10人，历时10天，实地画水乡。

　　凤凰那个地方是一种什么感觉呢？小桥流水，如诗如画，历史悠久，极具特色的古民居千姿百态，非常入画。一条沱河从古镇流过，河面上全是桥，各种各样的造型，每座都不一样。河两岸全是房屋，古色古香。随便取一个角度看去，都是一幅绝妙的水墨风景画，特别漂亮入画，适合水墨表现。小桥、树木、古民居，曲线、穿插、氤氲朦胧，举目望去，全是笔墨符号，绘画元素，搬到纸上就是画。联想古今名家，大师巨匠，不都曾流连于美景而忘情，迁想于尺幅而妙得吗？美景如画，秀色可餐。在凤凰的日子里曾先国废寝忘食，争分夺秒，从早到晚外出画写生，带瓶矿泉水以及面包之类的小食品，聊以充饥。每天画到夜幕降临才罢休。他给自己定个任务：每天必须画3张，9天时间画了35张。直接对景写生，一次成稿，不再作后期加工。如此尝试，在他还是第一次。

　　采风归来，他携这批作品在青岛、济南、淄博等地举办小型巡回展，反响出乎意料地好。画面清脱，格调高雅，形式新颖多变，节奏明快畅舒，洋溢着浓郁的笔墨韵味，显示出全新的语境追求，将已有的积累同自然本真再行嫁接，借物咏志，灵感飞扬，一派松灵明快。好友、同事为之惊叹，呀呀，现场写生画得这么精，用毛笔对景写生画得这么精彩，真是出乎意料。一位藏家看过展览后坚持要全部买断，做一个系列收藏。在家乡淄博，朋友们更是为之高兴，感到耳目一新，感到和过去的风格迥然不同，更加有理由对先国寄于厚望。浙美也有老同学看过这批作品，亦连声称赞，画得很棒，画得好，要他再画一批，到杭州办个展。

　　这样，曾先国在特定阶段，在湘西凤凰经历了一次集训，颇有收获。看似偶然所得，实则必然收获，没有平时的积累，不会有瞬间突变。曾先国的成功在于他的清醒、自觉，目标远大，从不满足于已有成绩，不断地有所总结、提高、突破，由小变而转成大变，由渐进而实现飞跃。艺无止境。贵在自省、自励、自觉，始终保持一个艺术家应有的活力与冲动，保持危机意识，具有难能可贵的清醒。在功成名就颇受追捧之时，他作文《砚边随想》，提出问题“今后的路如何走、如何把握自己、如何从程式化的技法和审美惰性的羁绊中解脱出来，从而不断地区别他人、区别自己，这成为我日思夜想的问题。”

　　爱因斯坦有句名言“提出问题比解决问题更重要”。曾先国绘画立足传统，走南北兼容之路，以创新的理念贯彻始终。创新需要有方法、途径。当找不到方法时就找问题，问题找到了，方法自然就有了。问题是符号、程式。没有不行，需要借此确立自己的绘画风格。而一旦落入程式化，不断地自我重复，也便扼杀了绘画应有的活力与创新精神，止步不前。方法是深入生活，坚持写生，向千变万化的大自然要灵感。他提醒自己“必须付出更多、更艰苦的努力，不为符号所困，必须从对大自然的真切感受中获取艺术营养和创作灵感，进而去创造新的笔墨，即‘笔墨当随时代’”。

　　二

　　这样，曾先国绘画便显示出充分的特质及预期，不断地给人以惊喜，每隔一两年总会有所变化，一段时间过后，朋友们总能欣喜地看到他的新作又变了，愈发古朴耐看，笔墨考究，文气十足。

　　接续传承，推陈出新。品读曾画，不难感到其文脉清晰，根底扎实，努力吸收传统精华，推陈出新为我所用。进修浙美实现了眼界上的高瞻远瞩及实践上的专心致志。在校期间大量阅读原作，潜心临摹范本，强化基础训练。体会传统绘画之精髓，须从临摹入手，走在正确的道路上，而不是在传统的外围瞎转悠，眼高手低。他临摹了范宽、李成、董然、巨然的作品，力求掌握《溪山行旅图》等范本所确立的山水法则，做到古为今用。这方面的爱好和能力给了他足够的底气，恰与写生能力相呼应，由传统到生活，相辅相成，互为因果。他的画取向于满构图，大山水，群峰耸峙，扑面而来，却又满而不塞，法臻上乘，各种元素的巧妙穿插，井然有序，显示出极高的笔墨造诣。一年一个台阶地稳步发展，并在这种发展中不断地加进新的体会，实现新的尝试，既有古色古香之传统意趣，亦不乏现代审美要求下的视觉效果，彩墨渗融，行笔俊逸。

　　南北兼擅，浑厚华滋。曾先国初学李可染、白雪石。进修浙美之后侧重研究陆俨少等人的作品。陆先生给他们上课，从头到尾就是画，可以从一棵树下笔，也可以由一块石头下笔，也可以从中间向四面画开去，随心所欲，炉火纯青，以书写运笔，灵动洒脱，看他作画纯乎享受，太完美了。北方画家复笔积墨干裂秋风，画面雄浑有余而灵动不足。南方画家用笔率性而为，润含春雨，纵然秀美也有流于轻佻之虞。这种一般意义上的异同已经说得很多了。也许正是有所异同充分显示着中国画的多种可能性，风格多样性。曾先国极其珍惜浙美的机遇，认为若无进修浙美，难有今日成就。他崇拜李可染，也倾心陆俨少，追求南北结合型的画风。他的画清雅通透，亮点显著，每一笔都

　　力求精致秀美，恰到好处，具有显著的包容性。构图大势廓开，雄沉浑厚。笔性精美考究，意味十足，更像出自南方画家之手。他长于画面的氛围渲染，皴擦有序，氤氲滋润，云蒸雾罩般一团仙气。他擅长使用西画色彩，借鉴西画的某些表现手法，加强光的运用，让画面亮起来，更加立体，层次更加丰富，叠加更显秩序，有条不紊，层层推开，其重重叠叠何止“三远”，而无论画面构成多么博杂、罗织、原素众多，总能被他收拾的一派巧整，足见其深思熟虑，画在心中。

　　端庄秀美，势大力沉。作为北方画家，曾先国需要面对大山大水，崂山、泰山。他也热衷和擅长于大构图、大格局，越大越能发挥，通过画大画激发创作冲动，开凿笔墨潜能。崂山是道家胜地，景点众多，上九水、下九水，大瀑布、深水潭，堪称九曲十八盘，拐一个弯就是一处风景。到处都是题字，都是大石头。怪石嶙峋是崂山的一大特色，可一块块石头往宣纸上一放画面就碎了。山势跌宕，泉水绕梁，古柏苍松，云雾缭绕，海天一色——所有上述特征，能否收入一幅画卷？画崂山的人不在少数，谁能画出一幅崂山全景图？至少要把最美的部分画出来。曾先国创作的《崂山九水胜境图》悬挂于中南海紫光阁第三会议室。他曾为人民大会堂创作巨幅《山水长流》。又有《黄河之水天上来》，天安门城楼收藏陈列。《蒿山翠秀》随“神舟六号”遨游太空，并由国家博物馆收藏。《寂静的山庄》、《古原夕照》等多幅作品被中国美术馆收藏。他以这些大作记录、表达着每一时期的习画心得，种种收获。通过对画面的宏观把握，对笔墨的深入理解，逐渐形成曾先国绘画之今日面貌，并不断指向明天的宽广和深入，画家本人也由此建立起足够的自信心，一笔笔耐心画下去。大画势大力沉也使小幅得到滋润、强化，常常朋友们翻看印刷品说，这是张大画吧？一看原作却是小幅，端庄秀美，小中见大。

　　色墨互动，精益求精。曾先国绘画具有亦工亦写，南北兼擅，融古开今，及色墨互动等特质，吸取种种绘画元素，运用各种表现技法，将画面经营的浑莽苍苍，冥然空明。创作中，他侧重水墨表现，以体现笔墨精神为主，同时倾心于青绿山水的厚重感和丰富性，适度嫁接，色墨互动，集青绿山水之庄重典雅与传统水墨之神韵灵动于一体，青绿中不失笔墨感，神韵里富有表现性，具有极高的难度也因而愈显丰富耐看。他将皴法演绎到某种极致，以此穿缀其他绘画元素，使之融为一体，广博而不失秩序。通过拉大笔墨层次尤其黑白间的距离，为设色做好铺垫。在用色上，除中国画的植物色外，尝试使用英国水彩，以增强画面的明亮度，避免传统染料的不透明性遮盖笔墨效果。使作品趋向色墨交融，空灵酣畅，显示出特有的艺术魅力。

　　亲近自然，爱我家园。前文中提到的凤凰写生，是一批纯水墨，不事雕凿，清新素淡，正是曾氏画笔下的新亮点、新品类，他还会守住这一亮点作深入开垦，发扬光大。清新正是对自然、对家园的钟爱与守护。曾先国作画力求不重复他人，亦不重复自己，力避雷同，每张构图都不一样，每张画都是新的，力求富有变化和新意在里面。山峰俊秀似有仙人居住，牧童归来又分明天上人间。夹叶树，茅草屋，小溪水，石板路，种种优雅朴拙，令人难捺神往，画家在其间寄寓着真挚的咏叹与关切。崂山及齐鲁大地，祖国的山川大地赐予他丰厚的精神滋养与艺术想象。当然，画家本身的秉性与气度要同外界的给予相一致。我曾感慨山东怎么在今天就不出大画家了呢？一个文人若过于热衷功名利禄，漂泊于书画市场的喧嚣热闹中，作品上的修为必定大打折扣。难得曾先国极具定力，一贯清醒并自我鞭策，始终不渝地坚守艺术上的既定方向。他说，市场这一关很难过，只有闯过去，艺术上才能有所发展，才能继续往前走。他写道，“每每看到自己以前的作品，总有一种危机感。这种危机感时时伴随左右，甚至很长一段时间无所适从，苦闷至极——这种无形的压力也在时刻提醒自己，必须付出更多更艰苦的努力，倾注更大更执着的热情，才能有所进取。”曾先国断言，没有激情，画不好画。而激情来自于对自然、对生活的由衷热爱。只要他人在青岛，周末经常去崂山写生，一个人很安静，坐下来铺开纸，一笔笔地画下去，心中油然而生快感。

　　三

　　曾先国于2002年调入青岛画院，任职副院长，因此而拥有崂山。青岛依山傍海，风光秀丽，气候温润，对他的画风显然不无禆益。有了这一支点与机遇，也便有了更多的自信与激励，促使他开阔视野，加快步伐，走向全国，在国家级团队中求得鞭策，不断地有所发现、发展、提高。

　　曾先国先有淄博而后青岛，以“曾家皴”享誉画坛。朋友们关注他，不仅因为他画得好，悟性极高，笔墨老到，更因为他始终保持清醒，自我激励，始终在挑战自我中获得新的突破，展示新的预期，潜意识中具有极高的目标意识，并以此带动创作，力求每年都能有所进步。每隔一两年，朋友们都能从他的新作中看到一分惊喜。

　　他擅于抓住机遇甚至创作机遇。前者如1982年进入浙美；后者如策划“彩墨青岛——当代名家画崂山”。走出去、请进来，创造氛围加速习画进程，尽快实现质变。西方社会流行一句名言：弱者以思想控制行为，强者以行为控制思想。把自己逼到某种境地，从而激发能量。

　　崂山之外，他更采风于全国各地，黄山、华山、青城山。2005年深秋，他和画院同事到内蒙、贵州、宁夏等地采风，感受西部风情，为胡杨林所震撼。自己租辆车，几个人轮流开，驱车一千多公里，专为采风胡杨林。一进贺兰山里出不来了，车陷进沙里了，手机一点信号没有，只好派一位学生步行出山求救。清晨进山，直到深夜12点才脱离险境，吃上晚饭。人生有这般体验挺好，有这么段经历也难得，从早到晚围绕一辆车，恨不能抬起来走。天寒地冻衣着单薄，在紧张地抢险中并不觉着冷。人生因富有挑战性而丰富多彩。越是艰辛倍尝，危险关头，内心越是被一种日益高涨的激情所充实着，由困顿中休会幸福。作画也是这样，把自己逼到悬崖上，要么知难而进，精益求精；要么一知半解，中途而废。

　　在经历自救抢险的过程，克服重重困难之后，终于见到胡杨林，此刻的心情难以言表，真想扯着嗓子欢呼，太棒了！只有大自然方能创造出这般神奇之物，一千年不死，一千年不倒，即使倒了也一千年不朽，枯木依旧铁铮铮。环境越是恶劣，生命力越是顽强。它要生存，根须必须深深地扎入沙土中。做人、作画又何尝不应如此呢？要有一种狠劲、拼劲，才能在有形或无形的竞争中胜出。贺兰山中气温很低，日照却很长。太阳早晨4点出山，晚上9时落下，阳光辉映胡杨林，它在这段时间里尽情享受阳光。人生也是这样，也要追赶时光，方能有所作为。