喻继高和他的工笔花鸟画     吴 杨

　　春蚕篇·作画中南海

　　当时光进入世纪之交，喻继高的绘画艺术再次迎来高峰期，大作巨幅，接连问世。反响巨大，世所关注。《松鹤长春图》8×4米；《孔雀图》6×2米；《满园春色》5.5×3米；悬挂于国家主席接待厅的《苍松瑞鹤沐朝晖》8.5×2.8米，由4张半丈二匹宣纸拼接，历时百余天绘制而成。自此，多少外事接待、重大活动都由此作相映衬。一位前国家领导曾介绍这幅作品说：“仙鹤象征祥和，12又8，象征12.8亿中国人民安居乐业，美满幸福。”以尺幅论，此画为喻继高绘画之最，中南海所挂工笔花鸟画之最，也是有史以来工笔花鸟画之最大的绘制。

　　随后，喻继高应邀为全国政协作画，来京后接待方欲安排他稍事休息，他直接赶到作画现场说，来了就是干活，什么都不要安排，哪也不去。他搬过一把凳子坐到画案前，谋篇布局，酝酿起稿。一旁，龚文桢已先期开笔，喻画须照应龚画，彼此保持协调，求得相映成辉。喻是南派陈之佛的高足。龚是北派于非闇及田世光的传人。他们分别继承了南北工笔花鸟画的流派演进，代表了一个时期的国家水准，在国运昌盛，中华崛起之际，以画笔礼赞祥和之美，热情讴歌时代进程，充分展示东方的文化底蕴、笔墨神韵，展示一个伟大民族在赢得历史性进步时所表现出的精神昂扬。喻继高以其画笔，以其毕生心血表达、表现的正是一个民族的信念与期盼。他说，我1949年入团，1954年入党，经历了解放后的历次政治运动，风风雨雨到如今，始终痴心不改，信念不变。群众喜欢，国家需要，一个美术工作者能做到这两条很满足了，是我一生的幸运、一生的方向。他说，将来辉煌的很可能是工笔画，特别是工笔重彩，这种趋势与经济发展相伴随，也是东西方文化相互借鉴、相互推动的结果。工笔画的制作直接体现为巨大的人力付出，必要劳动时间越大则价值也越大，人们迟早会接受这一市场价值观。

　　价值也直接体现为社会影响，国家重视。前全国政协主席李瑞环曾与喻继高聊天说，我是细木匠出身，你是画工笔出身，我俩都是干细活的。细木匠能干粗木匠的活，粗木匠干不了细木匠的活，这就是差别。“江苏当代国画优秀作品展”在全国政协礼堂举行时，李瑞环出席开幕剪彩，将喻继高介绍给其他几位前来看展的副主席说，喻继高是陈之佛的弟子，目前他的工笔花鸟画全国第一。喻继高连说言重了，画得好的人有很多，我现在还在继续努力。

　　喻继高66岁退下来，越发努力工作，比以往任何时候都更加勤奋，惜时如金。时间就是一切，因为你是画工笔。天一亮赶紧爬起来画画、读书，别人上班时他已经工作一两个小时了。过去是这样，现在抓得更紧。书到用时方知少，画到结集哪堪翻。一本画集一翻就完了，能够拿出来的画太少了，巨幅也就十几件，合共不过百多张，怎能不急？工笔画能不能画到80岁？就算能，十几年也不过弹指一挥间，一晃就过去了。经济大潮下都在画写意，人说你趁着能画赶紧改画写意吧！他说眼睛还行还是画工笔，吃亏是福呀！坚持这个路子不动摇。黄宾虹画到90岁时说，哎呀，我最近画的两张画还算满意。可见，一个大艺术家的艰辛和欢乐都在画里，一个大艺术家的境界和造诣要靠足够的时间为依托。

　　一个大艺术家的成功离不开天时、地利、人和等诸多条件，得益于勤奋，也得感谢种种幸运——父母生下我这么个人，智商还行，鼻子耳朵都挺健全。读书上学都没耽误。外出求学没有钱，正好赶上解放了，有书读还管饭还发给助学金。最大的幸运是碰到两位好老师，把我带到大路上，打下一个好基础。什么叫好基础？业务能力强，还要思想觉悟高。艺术家要有政治头脑，爱国第一。政治上没有远见，急功近利，小家子气，艺术上难有大作为。还要有一个好身体，成天病歪歪的也完了，尤其画工笔，身体要能扛得住。

　　喻继高应邀赴京，连续不断地为国家画大画、做贡献，是在退下来之后、70岁前后。70岁的人看上去年轻得令人难以置信，连医生都不信，要他说个实话，到底多大年纪？

　　作画中南海，他桌子上、凳子上，爬上爬下，从早到晚不知疲倦。当《苍松瑞鹤沐朝晖》完稿、裱成装挂之后，各方领导以及应邀题跋的启功先生等多位老艺术家相聚一堂，借题发挥，由艺术规律说到艺术家的社会责任，称赞此画系傅抱石为人民大会堂绘制巨幅山水《江山如此多娇》之后，江苏艺术家献给国家的又一艺术瑰宝。喻继高曾在日记中记下这段经历，他写道：“我非春蚕，但我愿吐尽缕缕青丝，献给我毕生挚爱的花鸟画事业。中国花鸟画有过辉煌的过去，通过大家的共同努力，一定能创造更加灿烂的明天，对此，我坚信不疑。作为一名从事工笔花鸟画创作的画家，不论是过去、现在抑或将来，我都倍感光荣和骄傲。”

　　起点篇·两位恩师

　　算来，喻继高踏上工笔花鸟画艺术之旅至今已逾半个世纪。

　　1932年，喻继高生于徐州市铜山县喻庄。小时候感觉那是个大村子，现在回去一看，从村子的这头一眼能望到那头，太小了。他先是在乡村小学，后来到徐州的一所私立中学求读，解放后考入建国中学高中班。主课之外，酷爱绘画并在解放之初派上了用场，欢庆解放的游行队伍里有人举着他绘制的标语和领袖像，一如人生路标般，把他带往一个特定的方向。

　　像许多天才少年一样，喻继高在校时也发生了偏科现象，数学跟不上趟了，毕业考试不及格。南边来了一群牛，设定“S”头，北面来了一群羊，设定“W”只，牛羊相加为“N”，算来加去一头雾水。所幸下课的铃声响了，大家涌到学校食堂打饭去，1.8毛钱一个菜，他递上2毛钱，师傅翻捡着小菜票说，没有2分钱的票可找。他说，你没有我有，又递上2分钱。

　　接下去考学怎么办？居然有这等好事：南京大学艺术系招生，什么都考，就是数学不考，数学免试，对于他简直就是天赐良机。

　　1951年，喻继高幸运地考取南大艺术系，师从陈之佛、傅抱石等人，由基础学起，如饥似渴研读中国画的必修课程。4年在校生活，他从未缺过一节课，堪称“全勤标兵”。8个寒暑假都在校园度过。

　　南京大学艺术系的前身为南京两江优级师范学堂图画手工科。后经蔡元培先生倡导推动，在北极阁原址组建国立中央大学艺术系，聘任刚从法国学成归来的徐悲

　　鸿先生主持教务。添加教学设备，充实师资力量，建立、健全完备的教学体制。在徐先生及其同事们的努力下，南艺的美术教学走在全国前列，成为许多青年学子热切向往的艺术殿堂。喻继高入学时，徐先生已北上主持中央美院，留下了他的教学思想和一支深孚众望的教师队伍：傅抱石、陈之佛、吕斯百、黄显之、秦宣夫、杨建侯、谭勇等人。

　　后来，喻继高话说自己的人生际遇，认为最大的幸运莫过于遇到几位好老师，对于他有点石成金之功。中国有十亿人口，爱画、习画、擅画者以千万人计，大师有多少？名家有多少？好老师又有多少？凤毛麟角，可遇而不可求。20世纪评出13位国画大师，工笔画一个也没排进去，陈之佛、于非闇都没排进去。后来者谁还画工笔？好老师自然是好画家，他画自己的画好了，干嘛煞费苦心、口干舌燥地带学生？傅抱石自己提出带我们这个班，此前他只教美术史，只有我们这个班有幸全面聆听傅抱石的美术课，尤其实践课，一教就是4年，空前绝后，以前的老同学和后来的低年级一提这个事羡慕死了，旁观者清啊！可我们自己珍惜过吗？一个班7位同学，傅先生第一课的第一问是：谁能说出中国画历史上都有哪些大名家？无一人应答，一问三不知啊！一群来自乡下的孩子，一个孤陋寡闻的底子。傅先生却说好、好，一张白纸好画最新最美的画图，我一定负责把你们教好！什么叫大师？就是诲人不倦，海纳百川，有一种风度、气量、涵养在他的画里，也在他的接人待物上，在他的日常生活中，对人、对事满怀热忱。联合国怎么会关注到中国画家齐白石？为什么会颁发他一个和平奖？和平跟花鸟画有什么关系？和平是人类社会的基本理念，共同追求，是人类社会由相互仇视到相互关爱的理性过程。齐白石正是画这个呀！老鼠、飞蛾、小虫子，连这些人人都讨厌的小动物，他都能以博爱之心、用一个老人的仁慈看到其可爱之处，画得活灵活现，他的爱人之心能不博大、他的生活观念能不动人吗？傅抱石为什么要主动带我们这个班？也是出于他人性的宽广博大，敬业爱岗，爱学生、爱专业，尽其所能地呵护花鸟画免遭凋零。什么叫大师？是在这个领域里独树一帜的人，是护花使者，一事当前，视艺术为生命。解放初期，为革命高潮所冲击，中国画，尤其花鸟画危若垒卵。宽袍大袖，游山玩水，花花草草，这些封建士大夫的产物，怎么能为政治服务？受冲击在所难免。画中国画的名家教授赋闲在家，没有饭吃，美术院校取消了中国画教学。对此，傅抱石忧心如焚，大声疾呼：中国画不能在我们这代人手里断绝了！断绝了，后人会骂我们是败家子！他说，我来教中国画！教学于他已经演变为更高意义上的使命和责任。

　　那时，傅先生身着长衫走进教室，随身带着一本陈之佛先生所绘册页，用作授课范本。哎呀，真漂亮！所画碧桃、小鸟，各种花卉，生动传神，眼前顿时一亮，有种急切的冲动涌上心头。画画多好，一幅好画给人的感觉多好呀！

　　好也才难。越好越难。有人画工夫画，缺乏才气。有人有才却又不肯下工夫。有人既有才也下了工夫可作品就是不感人。也有人恃才傲物玩弄小聪明，试图玩深刻结果特浅薄……一幅好画的要素太多了。对一幅好画的评介也因人而异、因时而异。那时候年轻，陈先生的画一看就喜欢，傅先生的画却一时看不懂，披麻皴，大写意，不知道究竟好在哪里？

　　傅先生提倡完全用线来完成造型，表达思想和情感。他去北京向徐悲鸿先生借了《八十七神仙卷》照片资料，给喻继高作临摹用，以积累长线功夫。他还亲自拍摄了安徽省博物馆的馆藏名画，用以丰富喻继高等人的学习资料，向名画要技法。他更以自己的博学影响学生，系统讲授中国美术史，由源头到流派，由古代到近代，将学生带到由历史演变所构成的立体画卷中，在接受教育的同时逐步确立目标意识。

　　陈之佛先生的画是雅俗共赏的典范，哪怕你不识字也能被感染。如果你来自农村，看到他笔下的花花草草，更会感到亲切、自然，赏心悦目。喻继高是班级课代表，接触先生的机会多，陈先生也喜欢这位刻苦用功的学生，拿出自己的得意之作和有限的藏品，师生一同分享习画的快乐。先生的若干精品喻继高都曾一一临摹，获益匪浅。即使在毕业离校后，依旧来往密切，不断地求教于先生。1959年，陈先生应邀为人民大会堂江苏厅作画，提出要喻继高作助手，协助他创作了工笔花鸟画《松龄鹤寿》。其后，江苏省委宣传部等有关部门的领导找喻继高谈话，明确要求他致力工笔花鸟画创作，准备接陈先生的班吧。陈先生年龄大了，下去写生，创作大画，也需要有人协助，江苏画坛也需要培养这方面的人才。自1951年结下师生之缘到1961年陈先生驾鹤西去，喻继高执弟子礼逾10年，扎扎实实打基础，在大师的引领下推开艺术殿堂之门，确立了定位，艺术上拥有了明确的目标。

　　挚爱篇·梨花春雨

　　作为新中国培养的第一代花鸟画大家，喻继高肩负重任，也一直承受着种种压力和责任。一个班级7名同学，听说多数改行了，有的当官了。他说，我对艺术的热爱远远超过当官。也可以说从来就没有官瘾，只有画瘾。两位大师还有多位准大师、名教授执教4年，到底出了我这么个人，一门心思在画上，可见艺术家成功的概率极低，太不容易了！我要再不好好努力、再不争气，这山望着那山高，岂不枉费了先生们的一番心血。

　　喻继高协助陈先生完成《松龄鹤寿》之后，借势发挥，再接再厉，创作了《孔雀图》，也是大工笔，丈二匹，感觉真好。画大画过瘾，能把人激发起来，把你所有的知识贮备及绘画技能全都调动起来，看家本领全都用上，全力以赴。这个过程让你激动、兴奋，在极度投入中挖掘潜力，发现不足，加快改进，求得提高。画大画是当将军的感觉，沙场点兵，运筹帷幄，不允许有丝毫的懈怠与疏忽。傅抱石画大画风雨大作一般，连皴带擦。陈之佛画大画多点渗化，布局缜密，一派化机。

　　1955年，毕业后的喻继高以其优秀学业就业于江苏省美术工作室。1957年参与筹建江苏省国画院，有幸在傅抱石院长领导下从事创作，屡有建树：为钓鱼台国宾馆绘制《牡丹群鸽图》；创作成名作《荷香鸭肥》，印刷品大量发行，影响广泛；作品《春光烂漫》入选第三届全国美展……此后数十年，他一直活跃于江苏画坛的核心层。更在“文革”结束后奋发努力，大有作为，屡有佳作问世，成为逐渐问鼎中国工笔花鸟画坛的领军人物之一，作品广受好评。

　　1976年“文革”后期，喻继高即将归队。作为江苏画坛的后起之秀，他年纪最小，“文革”10年及此前的历次运动，他都在一线、都在基层，办党校、带学生、下乡插队、参加四清，直到最后一次，参加农业学大寨工作队，杂七杂八都是他，很少有空闲时间，只能插空画点小画，坚持写生。终于，1976年春天等来好兆头，他和几位同事组队外出采风，为完成一项北京方面交派的创作任务，一路赴三峡、过嘉陵、登峨嵋、游昆明，历时4个多月，一路饱览沃看，重温创作状态。

　　这天来到武昌珞珈山。走进一座院落，开满梨花，，眼前一片雪白，太漂亮了！旁边就是东湖，碧波荡漾。湖水、梨花，微风吹拂，犹若仙境一般，从嘈杂的城市来到这样一个环境中，心里一下子变得很静。哎呀，这会儿就想画画，要能把这片梨花画下来该有多好啊！他对同事说，你们走吧，我不走了。取出纸笔，站在树前，埋头画梨花，饿着肚子画了一天。附近就有一家小店卖东西，顾不得饿，什么也不顾，画画要紧。画到天快黑了，周围没人了，担心叫人锁在院里出不去，这才夹起画稿赶快跑。第二天乘船奔四川，一路上满脑子梨花，完全被那种景象所激动着，非画出来不可，不画出来誓不罢休。在船上就急着构画小草图。牡丹难画，一朵一朵的，要画得生动传神很不易。梨花更难，一球一球的，密密麻麻如何下手？花要多、要密，否则不是梨花，又要考虑空间关系，亦虚亦实，灵活穿插，厚薄适度。画画非激动不可。生活中的一幕突然间把你带到一个环境中，瞬间被感染，情不自禁，创作的冲动不可遏制，完全进入一种境界——忘我！人在画中，花在心中。憋了半天才轻轻的吸一口气，唯恐有任何动静破坏这种静寂、这份激动，因为你太需要它了！好画就是要有感而发。陈先生说“感物而动，情及生焉”。傅先生画《平沙落雁》，风萧萧，霜满天，犹如身临其境。喻继高曾听亚老谈创作体会，怎样才能画好画？第一要有誓报杀父之仇那样的决心；第二要有张生追求崔莺莺那样的耐心，不达目的誓不罢休。归纳大师们的绘画心得，喻继高感到从学画到懂画、擅画要经历3个阶段：手画、心画和情画，情感入画，也即文人画所说的情景交融，意在笔先。工笔画要有制作性，更要重精神性，要把你的情感画进去，注入你对生活的认识与追求，不能画死了、画僵了。

　　途中酝酿、起草，归来细化、成稿，取名《梨花春雨》。画幅不大。小画精到，大画飞扬，各有各的讲究。前后画过3稿，第一稿到香港展出拿不回来了，藏家争相抢购。第二稿略有放大，入选全国美展并获铜奖。第三稿才是自己的，用作保留题材。

　　随后，喻继高一行游览了峨嵋山。上山下山，历时7天。峨嵋杜鹃远非想象中的山花，而是大树，一树一树的杜鹃花开在山崖上，笼罩在冰雪、雾气、水色中，云锁雾罩般，亦幻亦真，太神奇了！隔涧相对，如见花中仙子。采风结束后，据此创作了《高山杜鹃》。4个月2张画，梨花、杜鹃。是爱的释放，是一个由量变到质变的过程。

　　1978年江苏国画院重新恢复，归队后的喻继高已经站到了一个新的高度上。

　　收获篇·春色满园

　　喻继高追随陈先生10年，追随傅先生15年。傅师母罗时慧曾动情地称赞他是傅先生最得意的门生之一。据悉，15年执弟子礼，他未曾有傅先生的只字片纸，有的是一颗崇敬之心，“文革”期间曾参与保护先生的存世墨宝达数百幅之多，殊为难得。

　　傅先生画湘妃，斑竹一支千滴泪。喻继高画梨花，满怀深情颂春风。以情入画，燃烧自己。画里充满对人生、对自然、对生命意义的深切体验。喻继高画梨花画了30年，还会再画。梨花没变而阅历变了，驾驭笔墨的能力变了，自会常画常新。

　　在题材选择上，喻继高绘画依性情取舍，以健康的、美好的、祥瑞的、大众喜爱的素材入画。形式美、寓意新，内容健康向上，要能符合中华审美的传统精神，而非骛新猎奇，时髦应合。（下转第18、19版）