编者按：

　　陈家泠今年７０岁。他艺术生涯中的首次大型个人画展在北京举办。

　　陈家泠是上世纪８０年代以来中国画创新历程中最具代表性也同时最具争议的画家之一。

　　早年陈家泠以造型精准而优美、线条飘逸绵延以人物画闻名。但后来陈家泠以花鸟画为突破口，探索崭新的技法和独特的艺术意境。他巧妙地利用了宣纸和水墨的晕化效果，营造出空灵、淡雅、极简的画境。但同时，对陈家泠大胆突破传统手法的创作，也招来颇多非议。时至今日，仍有观点认为他抛弃了中国画最为重要的“笔墨”，背离了国画的本质。对此，陈家泠并未动摇。陈家泠认为，中国画的本质不仅仅是那些具体的用笔方法，而是内在精神和审美态度，情感和意境。

　　此次他的画展，是让人们领略一个充满艺术激情和内涵修养的艺术家的不懈追求和探索呢？还是再次激发人们对中国画如何创新这个话题的思考和讨论？这要等展览之后才有答案。但有一点现在就可以说的，那就是从他的艺术历程中，我们可以体会到，当中国进入到一个世人瞩目的转型阶段时，中国艺术家所进行的可贵思考和大胆探索。

　　陈家泠，1937年出生于浙江永康县，1963年毕业于浙江美术学院中国画系，师从潘天寿。以后任教于上海美术学院。1983年起，为上海大学美术学院中国画系教授。