坐在画布前，挤出颜料，调好色，第一笔涂在画布上。然后，快乐在心里歌唱——画画的快乐，一种本能的快感。让笔在画布上游走，让色彩肆意纵横，手在奔跑，无所谓方向，无所谓现实与梦幻。

　　只在此刻，只在这里，放纵着心情。

　　那种感觉，似乎与生俱来，由不得人做主，它在春天的山谷跳跃，在夏季的星空游荡，随秋叶起舞，与冬日狂欢，它的主人控制不住这个游走的魂灵，它随时逸出体外，游弋在尘世的空气之中。

　　画画真的，也许是最好的媒介了。

　　“天地有大美而不言”，这样的美瞬息万变，因着季节、光线甚至心情的不同，自然在我们面前呈现的风貌也不同。正是这样，莫奈对着同一个麦草垛、教堂、白杨树居然画了几十幅之多，只为追寻那瞬间的、弥漫的、无处不在的光与影，在飞逝的时光中，这些短暂的一刹，于是在画面上获得了永生。初春第一抹绿刚在枝头闪烁，待凝神细看，新绿已经成烟般罩满了枝条，告诉自己：赶紧动手捕捉这分美，不然转眼她就要飞走了；然而，即便是急急忙忙地动起手来，美也不见得就会从山头，从枝条，从眼前的世界飞入画中，她像个精灵，在你未与她达成默契之前，她是不会轻易与你携手合作的，也许确乎要做到“衣带渐宽终不悔，为伊消得人憔悴”，她才会融入你的感觉中。

　　可是要达到这种境界多难啊！每每画不达意，难免懊恼、难受，即便时有得意之作，仍觉得离心中的感觉有段距离。朱光潜先生曾经告诫青年艺术家，“凡是艺术家都须有一半是诗人，一半是匠人。他要有诗人的妙悟，要有匠人的手腕，只有匠人的手腕而没有诗人的妙悟，故不能有创作；只有诗人的妙悟而没有匠人的手腕，即创作亦难尽善尽美。”是矣，观念、感觉固然极重要，然而苦练手头的功夫，让它能够随心所欲地表达亦是绝不可少的头等大事。

　　对于我来说，能寻到画画为依托，以寄所见、所思，常觉得是件幸运的事。春的柔媚，夏的苍翠，秋的明艳，冬的萧肃能在我的笔下显出色光态韵，哪怕只有些微的感觉，也让人快慰。“我看青山多妩媚，料青山见我应如是。”与自然的和谐观照，不正是千百年来人类长久的梦吗？我愿意一直画下去，直到能将大地最悠远的梦境，凝固在这一块方寸之地。