我最初见熊广琴的画，是她学吴昌硕画法的作品：厚重、浓郁，但笔意恬静，不像老缶那样强悍恣肆。这表明，她学了吴的画法，但保持着自己的个性。女画家学吴不容易，学而能似，似中不失自我，更不容易。所谓天赋，不是学谁像谁的本事，而是得其法而不摹其相、摄其意而不袭其象、且能从容表现个人气质的素质。对重视继承性的中国画家来说，这一素质尤为难得。

　　二十世纪九十年代后期，熊广琴到中国美院学习，她在临摹研究古代经典作品的同时，加强了写生与创作，经常游览勾画于西子湖畔的花丛中。这期间的作品，多从写生提炼，并力图把所学笔墨、造化生机和抒写心性融为一体。

　　熊广琴说她特别受益于潘天寿的作品。在中国美院时，经常一个人在潘天寿纪念馆流连徘徊。但其作品丝毫不追求对潘的相似。她“受益”的是什么呢?我想，是潘氏对笔法与个性的强调，对新意境和现代感的追求。从师法吴到师法潘的历程，还可以看出她对阳刚气质的某种强调。这源于她的个性，还是她的理性追求呢?也许两者都有。熊广琴的书法偏于宽博，画作刚中有柔，两者都比较大气。她说：“我用了一些特殊办法自我训练，使我在笔墨张力上超越了性别。”我想，这不止是训练的结果，也有内在自然条件作支持。天赋与苦功、无意识与有意识、感性与理性的恰当结合，是艺术家成功的重要因素。

　　熊广琴不是一个技术主义者。她好读书，曾用功于文字学，自谓有一种“青灯古卷，孜孜不倦”的苦读精神；她擅写作，文笔生动流畅，一度在报刊开辟散文专栏；她能书法，长期临池不辍，具备了相当的功力。她曾长期在艺术氛围浓厚的南京生活和工作，走过国内外很多地方，参观过世界诸多大博物馆、美术馆，有较为开阔的心胸与眼界。写意花鸟是借花鸟“写意”的艺术，具有创造力的作品固然离不开得心应手的技巧，更离不开创造主体的天赋、素质、文化积累与生活经验，以及将这些主体条件转化为笔墨形象的能力。可以说，熊广琴在艺术上潜质条件是相当强的。

　　中国的花鸟画，并不以花鸟的逼真形似和飞走迟速的活泼动态为最高追求。它要求借花鸟抒情寄意，要求独特风格的创造，更要求格调与趣味的高雅。格调与趣味，可以说是衡量花鸟画艺术价值的最终标准。

　　熊广琴的可贵处，在于她始终保持着对高雅格调的追求，而没有沾染丝毫的“商气”。其作品松而静、清而幽，如行云流水般的自然，溶溶月色般的淡雅，有时还透着一种超然、怡然的优雅。这是最为难得的。