色彩构成，是研究色彩的产生及人对色彩的感知和应用的一门学科，是一门重要的研究色彩组合规律、创建方式的基础学科之一，是一个科学化、系统化的色彩训练方式。目前我们对色彩构成教学方法还是相对比较传统，在这样的教学方式中存在着明显的缺陷：一是相对比较注重对色彩理论的试验分析，偏重已有理论成果的再现，不注重对色彩运用的感性分析；二是缺乏主题性设计的引入，缺乏色彩研究的创新思路；三是在表达色彩介质上有使用传统颜料的惯性，不明确颜料介质只是表达色彩的工具，色彩构成教学的目的不是对颜料的掌握，而是培养学生对色彩的认识、审美、整合和表现的创新能力。笔者认为教学过程中应做以下两点的改革：

　　1、颜料不是唯一表达色彩的介质

　　从架上绘画到平面构成再到色彩构成，前者的介质多为颜料，而后者的介质可以是颜料也可以是电脑显示屏。前者偏重感性认识，后者偏重理性抽象和感性运用。静物写生的架上绘画重色彩的再现，而色彩构成强调对色彩的组合和运用。如若使用架上绘画的颜料这种介质进行色彩构成训练，其优点在于可以培养学生的动手能力以及对颜料（如水粉、水彩）等介质的熟练掌握，但是手绘的色域范围小，颜料调配通常最多只能用到几十种颜料，调色后的色彩饱和度偏低，它能产生的色彩种数远远少于数字化电脑屏幕的RGB色彩色域。应该强调的是：表达色彩的颜料性能不是我们学习的目的，我们的目的是运用介质再现人肉眼所见的光的色彩世界。色彩构成的训练应该回到它的本质轨道上来，也就是对色彩的审美规律的把握和创造性的运用，而不是对某种介质的掌握。因此，在教学过程中让学生知道还能采取以电脑取代颜料作为完成色彩构成训练的介质有可行之处。

　　2、注重图样的收集和整理、再处理

　　为了增强学生学习色彩构成的兴趣，并起到开拓大脑、活跃思维的作用，我有效地把学习的重点放在思维训练和创造能力的培养上。在以往教学过程中，只是注重学生对色彩单方面的锻炼，强化他们对色彩基础理论的学习，在艺术观念不断更新的今天，迫使我们要重新拟定教学目标，增添新的教学内容，不断在教学上推陈出新，从而更加注重培养学生设计的审美能力和创新能力，将传统的以教为主的教学模式转化为以研究、设计、探讨为主的互动的教学新秩序。这就充分调动了学生对学习的积极性，提高对自己作业的兴趣，充分加入自己对设计的理解，提高学生的审美修养。因此，注重图样的收集和整理、再处理是设计的催化剂，我们应充分利用其对色彩构成教学完善发展的“刷新”作用，将传统构成教学与创新、实际锻炼相结合，为传统色彩构成教学体系注入新鲜血液，产生新的活性因子，催化出更加合理和艳丽的教学奇葩。

　　就以上两点的教学改革，还应配以一系列的教学措施：

　　1、以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的

　　艺术设计学科的宗旨是培养创新型的专业人才，同时作为我们学校的教学特色是培养有实践能力的创造性实用人才。那么，色彩构成课也是我们在教学过程中达到创新目的的一个重要的教学里程碑。要注重对已有优秀色彩案例的分析和审美，去感受和领悟色彩的本质、情感和规律，以培养色彩的表现和应用能力。我们学习色彩构成，应该着重于一种思维方式的训练，通过这种创新思维方式的开发，使色彩构成的作用呈现崭新的面貌，为以后的色彩设计打下坚实的基础，更加丰富我们的想象力、创造力和提高对色彩的敏锐鉴赏能力。也就是以色彩研究为手段、以培养创新思维为目的，我们就能更好理解色彩构成研究的目标，

　　2、多元化和创造力的培养

　　在色彩的基础设计教学当中，主题性的色彩构成训练，是探索色彩表现力的重要基础，是如何灵活地掌握和创造性地运用色彩的关键。主题性设计是设计领域的惯用手法，它的好处在于能够界定一个有文化属性和经济价值的课题，通过大量背景资料的搜索和调研，创作和整合出新的价值观念和文化成果。在信息时代设计观念和方法急剧发展的今天，新的色彩课程教学的意义在于提出问题，而不是提供答案，这就是主题性设计教学的基本思路。这样做，可以在主体性设计课中，把设计观念引入色彩构成课中，使学生在学习色彩的同时，提高创新能力的培养。主体性设计课题可以强调多元化，如“来自大自然的启示”、“色彩与数学”、“来自音乐的感受”、“感觉与色彩”等等，这样可以丰富学生的视野和研究的范围，培养广泛的兴趣和摄取专门知识的能力。