艺术创作都贯穿着一种必不可少的思维方法，即创造性思维，创新是一个民族进步的灵魂。美术创作活动更需要创新，它是一个从生活体验、构思、艺术表象、艺术形象到审美意识物态化的创造过程，艺术作品应源于生活，高于生活。我的年画作品《总理爱看家乡戏》、《女儿红》，其题材就是来源于传统的绍兴戏剧文化和绍兴酒文化。

　　江南历史文化名城绍兴是闻名天下的桥乡、酒乡、名士乡，它文化底蕴深厚，文艺创作题材丰富。素有江南猴王世家美称的绍剧演员章宗义一家父子，艺名“六龄童”、“小六龄童”及后来的“六小龄童”演出了一系列《西游记》中的神话故事。《孙悟空三打白骨精》可以说是最早誉满全国的绍兴戏，一直演到了北京中南海，引起了毛泽东主席、周恩来总理等中央领导人的重视和浓厚的兴趣。绍兴戏在《三打白骨精》借古论今、古为今用的艺术创作中发挥了它与众不同的作用。演出结束后，周恩来总理兴趣盎然，见到来自自己故乡绍兴的剧组更是兴奋不已，上台与演员同欢共乐，肩抱着扮演“传令小猴”的小演员开怀大笑，此时整个舞台花团锦簇，灯光闪烁，笑声盈盈徐徐去，余音袅袅入画来，这正是一幅美术作品的好题材。早在上世纪八十年代初，我曾以此为题材（合作）画过一幅油画，参加浙江省第一届青年美术作品展，获油画铜奖，后又觉得将它改画成年画更会出效果，年画的色彩表现可以更为自由、夸张。画面中心，总理抱着穿着戏装的小演员，脸向左上方微向后昂而笑，小演员坐于总理右肩环顾左右，拍手欢笑，欢愉与兴奋尽显在这一老一小的脸上，饰悟空、唐僧、沙僧等演员，前后拥着总理，这笑声，洋溢着总理对来自远方江南家乡人的欢迎和祝贺。这笑声，充满着绍兴人民对总理由崇敬到亲近的由衷的爱戴。一切尽在不言中。舞台前景鲜花摇曳，台后灯霓闪烁的美，人物情绪的美，戏剧服饰的美，浑然融汇于一画。此画获全国第四届年画展铜奖，于1988年元旦在北京中国美术馆展出。

　　《总理爱看家乡戏》是由油画到水彩年画的变体画，而年画《女儿红》则完全是一幅写实油画，归属于年画类参展。绍兴是一座飘在水上的城市，一池鉴湖水，佳酿绍兴酒，伴随着绍兴美酒一起醇香浓溢的是丰富、动人的绍兴酒文化传统。在绍兴，人们已经把“女儿红”作为一种绍兴酒的酒名。关于“女儿红”，传说是在晋朝，绍兴有一个裁缝得知妻子怀孕的消息后，欣喜万分，特酿好酒数坛以备来日儿子降生，欢宴庆贺。哪知妻子产下的却是女儿，裁缝心有不悦，便将酒埋于地下。18年后，女儿长大成人，才貌出众，裁缝将女儿许配给了得意的徒弟。洞房花烛夜，裁缝想起尚有埋藏于地下18年之久的陈酿美酒，于是起出宴请宾朋，酒坛一开，香溢满堂，迷倒四座来宾，席间有一文人雅兴大发赞道：“佳酿女儿红，育女似神童”。从此，绍兴一带形成生女儿酿“女儿红”，待来日嫁女时，起酒开坛，宴请宾朋的风俗。“女儿红”酒也成了名目繁盛的绍兴酒中的一个品种而享誉世界。

　　自上个世纪90年代以来，我经历了多次绍兴黄酒节的布展设计，壁画制作工作。从中目染耳闻了许多意蕴馨香的民间故事，“女儿红”则是入画的最佳题材。这幅作品经构思、构图、搜集创作素材历时数年，以油画形式完成的年画。作品从形式上说是对年画的一种创新，也是对于传统题材的创新。首先是在创作指导思想上的创新，要求作品无论从内容到形式、艺术形象的表现手法都有新意，要求自己的作品是前人所未有的首创，要意识到这幅作品在观众面前应该能使人耳目一新，能打动人、感染人、教育人，能与观众在审美观念上、审美情趣上产生共鸣，这样的作品才会有生命力，才会得到社会的认可。

　　作品《女儿红》以写实的形式来表现主题，构图运用了具有现代感的空间组合来表现传统的题材内容，其视觉中心是主题所要表现的人物形象。一个正要待嫁的江南少女，身后是象征喜庆的大红“喜”字。少女梳妆完毕后，屈腿盘坐在一块红色垫子上，轻轻地揭起红头盖，在这喜庆的日子里，带着内心难以平静的多种情感，审视着周围熟悉却又似乎陌生的一切，回眸一笑的眼神隐隐地传递了当今江南水乡少女待嫁临行前,对于幸福的憧憬与向往。围绕她四周的是错落有致、具有浓郁地方特色的绍兴酒酒坛。其造型精巧雅致，并饰有中国传统故事如“女儿红”的传说，“敦煌飞天”、“老寿星”等吉祥喜庆的图案。作品《女儿红》用写实的手法，将这些工艺酒坛生动地再现在画面上。远望背景是绍兴水乡粉墙黛瓦、石桥纵横、乌篷穿行。“生女藏酒”、“养女陈酒”、“待嫁起酒”、“嫁女送酒”四枚中国印章点明了“女儿红”故事中四个情节的发展过程，以此来诠释“女儿红”传说的文学性。画面熔人物、静物、景物于一炉，以重组的时间与空间、朴实而秀美的人物形象赢得了观众的好评。作品《女儿红》曾获得全国第六届年画展金奖、全国第十二届群星奖铜奖、全国第十届美术作品展铜奖。2006年《女儿红》作为精选的第十届全国美展95件获奖作品之一。参加“现代中国美术展”，由中国美术家协会组展赴日本茨城、新潟、东京、福冈美术馆，为时一年巡回展出。现被中国美术馆收藏。

　　年画早已不单纯是绘画中的概念，不是一种独立的绘画体裁，它借助了各种造型手段，处理自己的题材，以反映广大群众普遍的审美心理，适应吉祥喜庆的年俗习惯。年画历史悠久、源远流长，是中国画、油画、水彩画、版画、连环画、装饰画及摄影作品的新年大聚会，它兼容并包、有画无类、融汇中西、通贯古今，只要内容健康向上，题材丰富，形式多样的绘画作品、摄影作品都可称为年画。早在新中国成立后不久，绍兴籍画家董希文的著名油画《开国大典》可以说是人人皆知的年画，上世纪60年代，画家孙滋溪的油画作品《天安门前》也可作为年画。中国画优秀作品，特别是工笔画，如刘继卣的《闹天宫》、《武松打虎》等就是我在少年时见到的十分熟悉而亲切的年画。

　　一幅优秀美术作品的画种归属已显得不是非常重要，现在已出现单个画种的语境多元化，多画种特征并存于一堂现象，全国十届美展的中国画展就是一例。而作品的创新却是至关重要的，“创新”有时就像随时要被评论家和观众所念动的套在画家头上的紧箍咒，有时就像在你身后紧追不放的虎狼，逼着你不停地向前奔跑。对于一个艺术家来说，创新不可能天天发生。创新是苦练积累之后灵光乍现的结晶。①至于传统题材美术作品的创新更为困难，传统题材的内容是前人创造流传下来的，传统题材的创新首先需要的是精神内涵的提炼、升华和构思立意的新颖，再是形式美的创新。创新并非一日之功，绘画语言的锤炼须积跬步以至千里，汇细流以成江海，厚积而薄发，绘画语境的选择也是顺势而就、自然形成的。《女儿红》的创作亦是如此，从创作欲望的萌发、题材的确定、构思、构图的推敲、绘画形式的选择，自1994年到2000年正稿完成历时六年。《女儿红》之所以成功，是绍兴深厚的文化积淀启蒙了它，是丰硕的绍兴民俗风情培育了它。越是民族的作品就越是世界的，越具地方特色的作品越能为广大观众所接受。原先存在于人们想象中的朦胧的形象，经过美术创作的提炼概括与集中提高，以直观的视觉形象展示出中国美，成为人们所认同的、乐意接受的艺术形象，引起观众的心理共鸣，这正是一个艺术家、一个画家所渴望得到的成就感。

　　厚积修远之题材，求索当今之新意，将引领着美术创作走向成功的彼岸。

　　①参见毛时安《大地苍茫——中国油画与文化谈片》，《美术》杂志2006．12