改革开放以来，中国花鸟画获得空前的发展。其中，江苏花鸟画无疑是一支劲旅。无论工笔设色还是水墨写意，不仅队伍壮大，水平整齐，而且涌现出不少在全国有影响的出色画家，这支劲旅的形成，主要靠四股“力”。

　　其一，历史积淀的吸引力，江苏花鸟画传统特别丰厚。南唐徐熙开创“野逸”风格，而后，元人的“四君子”画，明代的写意花鸟，清代的扬州八怪、海派诸家，直至近现代徐悲鸿、刘海粟、吕风子、张书旂、陈之佛、陈大羽、张辛稼等，无不与江苏血脉相连。正是传统中包孕的文化内涵和笔墨精义，深深地滋养着、激励着当代画家们继续前行，成为一种有形无形的推动力。

　　其二，团队精神的凝聚力，自发的分散的创作冲动，经过合理的组织协调，可以得到更充分有效的发挥。在一批有识之士的发起下，江苏在1987年成立花鸟画研究会，几届班子尽心尽力，不花国家一分钱，团结全省画家，写生、创作、展览、研讨、交流，搞得有声有色，成果卓然，两度荣获全省优秀社团称号，推动江苏花鸟画的发展提高成为大家共同的心愿，这样的凝聚力在当今画坛是不多见的。

　　其三，勇于探索的创造力。在传统的基础上创新，是江苏花鸟画界的共识，陈之佛开创的，现在由喻继高领军的“苏派”工笔花鸟画，在新时期已发展为工笔重彩、工笔淡彩、工笔水墨等多种形式，既保持了典雅灵秀、讲究诗意的共性，又发扬各自个性特征，在生命意识、章法布局、笔墨语言等方面，多有新的追求，而且与“北派”工笔花鸟画有着明显差异，颇受世人瞩目，江苏水墨写意花鸟普遍水平较高，但突破难度也大，探索者或重新整合传统，或强化行草书法功力，或借鉴西画视觉张力，或拓展工具材质丰富语言。其中佼佼者已崭露头角。

　　其四，注重理论的互动力。创作和理论本是推动艺术发展的两翼，缺一不可，现实中往往注重技法而轻理论，故而阻碍前行步伐。江苏花鸟画坛清醒地认识到这一环节，特别重视组织理论研讨，结合创作，并邀请美术理论家参加。江苏花鸟画家中有一批人兼长学术研究，好几位有专著出版。他们善于将自己的创作经验体会上升为理论，进而指导下一步的创作，进步更快更大，成为“学者型画家”。省花鸟画研究会多年来坚持定期编印报纸、杂志，宣传推广促进互动，并先后出版了三本花鸟画研究论文集，其中极大多数文章是画家所写。

　　愿这支劲旅再接再厉，再攀新高，出精品、出理论、出大家！

　　2007年9月1日

　　（本文作者系中国美术家协会理论委员会副主任，江苏省美协理论委员会主任，江苏省美术馆研究员）