通常看来，我们把艺术分为现实主义和超现实主义。现实主义艺术形式，意在表现生活中的具体事物，它以反映现实事物的发展和变化过程、情节以及情感为目的，通过对典型人物、环境的刻画，反映现实生活的不同侧面，而超现实主义艺术则是在现实基础上，更注意拓展人的精神空间，它通过现实与理想、真实与想象的有机结合，多层面、多角度地给人带来不同的美感，它为人的理想和未来插上了翅膀，具有了超越时代的精神内涵。随着当代人们审美意识的不断提高，精神空间的扩展，人们需要更加丰富多彩的艺术表现形式来满足自我的精神空间，那么，和现实主义相对应的超现实主义就成为一个重要的艺术领域。

　　贡布里希说过：“一切艺术表现其时代这一简单的陈述并没有说出整个的真理，艺术总是要表现一些当时的东西、一些超越时代的东西、一些过去的东西。”毛泽东在延安文艺座谈会上讲：“文艺应该比生活更高、更强烈、更有集中性、更典型、更理想，因此就更带有普遍性。”

　　我们对于超现实主义艺术的了解，是从马格利特和米罗的作品中看到的。《美好的现实》这幅油画给人们留下了深刻的印象，那悬浮于天空之上的苹果，摆放在苹果之上的餐桌，为读者营造了一个现实与超现实之间的梦幻之境，充满了思辨与哲理，在它不够真实的画面里，给我们留下了许多真实的美好。马格利特曾说过：“超现实主义必须是构想出来的，但又不是虚构和杜撰出来的，它的现实性与世界万物的现实性是一样的，这现实是非理性的，它的非理性并不是虚构，但它必须是想象的。”马格利特在具象超现实领域为我们树立了一个榜样。如果我们把艺术看成是一面镜子的话，它折射出的正是画家马格利特美好的心灵和奇妙的幻想，这美好来自画面中的宁静，这幻想来自宁静中的空旷。

　　具有东方艺术精神的米罗，是我要提到的另一位超现实艺术家，与马格利特不同的是，他以极其象征化、符号化和抽象化的表现形式来传达自我的精神理想。阅读米罗的作品，仿佛来到了一个多彩自由而神秘的原始世界，又好像在倾听着山间那清纯、悦耳的泉流声，它启迪人的灵性，唤醒人们对原始自然的热爱。《鸟儿在月光中飞驰》是一幅充满诗意的作品，在点与线，色与色之间，给我们展现了一个深邃、灵动、梦一般的自然。

　　对于超现实主义艺术家来说，在创作的思维上和现实主义艺术家有着明显不同。现实主义艺术更多地注重叙述性和情节性，具有较强的对视觉真实的依赖性，而超现实主义艺术的创作更多地应用了寓意、暗示，它唤起人们深思，它给读者提供的不仅是人们所看到的，更是通过画面的提示而联想到的，在联想和经验之中生发想象的翅膀，从而获得精神的愉悦和升华。

　　在超现实主义的作品里，显示出极为丰富的表现力，它以跨越时空的想象与组合，达到一种玄妙奇幻的艺术之境。在这里构想是一根主线，要借助形式来实现其深层意识的微妙表达，其难度是很大的。画家会在动笔之前犹豫不决，他带着希望、神秘和对未知的好奇，在一个自觉的状态中前行。当我们审视超现实艺术深层意义的时候，可以看到那其中包含的智慧和想象的力量，看到艺术家对普遍规律的潜在把握。

　　心灵的拓展成为超现实艺术家创作的内在驱动力，精神的超越升华了艺术的品格，那种被动地照搬自然、抄袭自然且缺乏艺术想象力和创造力的作品是落后于时代的。当前，在以西方艺术为中心的环境下，深感我国在艺术多样化方面、在世界现代艺术史的缺席地位，那么，我们用什么样的姿态来看待本民族的艺术语境，如何在发展中寻求积极的对话是十分重要的。我们要构建一个和谐有序的艺术发展大环境，就需要一批真正的超现实主义艺术家，使艺术之魂超越现实的局限，让瞬间的时空在无穷的艺术变幻中成为永恒。