绘画的危机早已经是不争的事实。早在上世纪90年代初已经开始行为艺术创作的舒勇，他心中，或者说每一个艺术家心中都有绘画的情结。谁走上艺术这条路不是从学画画开始的呢？舒勇在刚接触美术的时候，很迷恋于绘画的具象能力，或者是它的形象性，在刚接触当代艺术的时候他喜欢绘画的表现主义能力，或单纯追求一种形式主义的美感。舒勇最近创作的《中国神话》系列，一方面说明舒勇在试图通过作品消解“当代艺术圈”对他的误会；另一方面，也正是用这种方式显示自己的传统艺术家气质。他把自己的创作变成调侃对象。

　　在《中国神话》系列里，舒勇选择了那些广为大众知晓的传统神话形象与“泡泡”组合。猪八戒、鲤鱼跳龙门、八仙过海、五谷丰登等东方神话传说被置放在一片“泡泡”的世界里，如梦似幻。“泡泡”在这些场景里取代了以往的云雾缭绕，使得那些神话形象以一种更为绚烂和虚无的方式出现。“泡泡”里带着各种形象所有的渴望与梦境，清晰地浮现在画面上，并放大和进入到我们的文化经验中。这些梦境承载着那些神话形象背后的缔造者们的美好愿望，谁创造了这些形象？不言而喻，是整个社会，而且还继续年复一年、日复一日地给这些神话形象添加新的意义。舒勇在画中用结实的陶瓷感来表现那些神话形象，与缥缈的“泡泡”形成鲜明的对比。社会是现实的，厚重的。这个社会要求的东西太多，“泡泡”不断地滋生、承载，然而“泡泡”终究还是会毁灭，身上背负的整个社会的希望也随之破灭，而所谓的“神话”也不可能实现，神话终究是神话而已。中国神话，这样一个宏大的题目，但是舒勇却用他自有的戏谑方式，巧妙地转换了这种沉重，在有限的画面里将这个命题发挥得淋漓尽致。中国神话可以是过去现在还有未来，但是神话中的形象本体却没有变化。代表了过去现在未来的人们，他们试图用层层云雾将自己升腾。但如果发现这些云雾只是虚幻的“泡泡”，那又该是一种怎样的情形？舒勇看到了神话背后的不可能性，也看到了整个社会的欲望。舒勇用他的“泡泡”，又一次给观者灌输着他的智慧，有点隔岸观火的恶作剧，告诫着社会欲望的虚幻性。舒勇的“泡泡”没有故作高深，它们用一种近乎浅显的语言讲述着最基本的大道理，而这些道理却是现在社会所丧失掉的。

　　《中国神话》系列，是舒勇先通过场景的布置然后抓拍，再根据照片绘制的。因此，作品的观念意义远远凌驾于作品运用技法的绘制意义之上。它还是延续舒勇一贯的风格——社会给予他启迪，他也给予社会一个启迪。