在艺术圈里，中国美院教授徐家昌为人的厚道和从艺的厚朴是有口皆碑的。当我与其对话，感到这是与一位褪尽红衣是淡装的智者在交流，而当我读着徐家昌先生一幅幅境界高远的风物，一轴轴气概高雅的花鸟，我为艺术所包围，被大气所感染，顿时觉得春韵奔流在广阔的天地，秋意回荡在深沉的诗中，身心沉浸于艺术的浓厚意境。

　　40多年的皈依艺术，他总是孜孜以求，笔耕不辍，矢志不渝地为花草传神，为飞禽写照。画家虽结庐人境，但却淡化浮华，一扫纤尘，心绪早已逸出红尘，采菊东篱，超然俗物，只求默默耕耘，耐得寂寞，不愠不火不浮躁，不屑一味事张扬，即使名声在外，已到了“画到生时是熟时”的境界，也毫不张扬，绝不张狂，还在追求心中的梦想。家昌先生非常重视对前人优秀作品和传统技巧的研究和吸收，经常阅读中国画史、画论。在世事纷烦、红尘迷漫的围城外厢，在别人的觥筹交错、迎往送来之间，沉湎那帘幽梦，醉于墨海文山，搜尽奇峰当腹稿，善向鸟兽学形态，是他的最爱。纵观这几年先生的创作，你会感到他正进入一个神韵世界，花鸟天地，那份心意，传统积淀深厚，艺术特色鲜明。足显大气，颇有灵气，更富笔墨才气，极有雄浑之气。那花鸟的怒放争鸣，自然中有人心，人心中亦有自然也！显然，这与画家热衷于艺术的完美，追求风格的自成，企望画风的清新是分不开的。让人感到画家的画风日臻成熟之下，又蕴含多种笔墨。而他那墨凝柳骨，笔挺韩筋的书法功底更是助推他的画作别有一番苍劲和灵动，使他终成为一位很有成就的画家。他的画风日趋写心写性，率真率意，既是继承师长，又不墨守成规。他善于把花与鸟有机地结合起来，营造出深广优雅的意境。他以从意兼工的笔法，把前人突出的浓墨大写，提炼出来，以科学的结构，天马行空的笔法，自成一体，自成一家。他的画不是简单的状写、僵硬的临摹，而是根据独特的体味和感悟，把浓深的诗意渗透凝炼于笔墨和造型之中，让我们看到了他笔下鸟啾成趣的意境，梅兰竹菊的雅致，让人感到他倾注无数心血的丹青，往往流露出文人画传统的质朴平民情感，充满了浓郁的生活气息和淳朴的乡土风情。他的花鸟倩影往往铅华落尽，灵性毕现，为日渐行色匆匆的纷纭繁华，拂来了一股清新的旷野之风。先生的画风，无疑是受到了潘天寿、陆抑非、吴茀之、诸乐三恩师们的影响，但更多地则是呈现自家风貌，在当代浙派花鸟画中，别具代表性。他的作品一反构图饱满和气氛上的茂盛，长于花鸟画疏冷、简约的特点，喜于驭繁，长于平面穿插，这使他的作品更是耐读，更见功力。

　　丹青有味，笔墨多情。徐先生的花鸟画有着深厚的传统基础和创意革新的精神，他始终遵循传统的传神法则，采用目识心记“迁想妙得”的创作方法，又注重创新，运用视觉记忆和思考追想的思维活动作画，显然，这与画家追求艺术风格的自成，企望画风的清新是分不开的。他在几十年的艺术探索上深深感到，脱离生活就下笔千言，漠视生活就空谈造化，那只能是无源之水，无本之木。在画艺上要追求自己的风格，就要对生活和审美不断更新突破，要有一双独特的眼睛不断去审视生活的厚重和情趣，不断地将传统化解开来，以形成自己神似的笔墨。要从文学、美学和书法功夫等学科汲取营养，使个人的作品更有特色，更富特点。正是不倦的读书和采风，使得他的画作注入了学问深时意气平，精神到处文章老的内涵，这让他的作品更趋深厚，让人品味到画外浓厚的书卷气息和郁郁古风。先生的画风也日趋生动，更有生气，更具生意，笔下画材十分宽广，各类禽鸟、花卉信手拈来皆是佳作。而且造型颇佳，富有诗意，“文”气弥漫，出神入化。读他的山水花鸟，人自有一种气象丰盈、意境邈远、格义高古、气韵深长的感受。