10月26日下午，由浙江省文联、浙江画院主办的“南北·工笔画对话学术展暨学术活动”在杭州恒庐美术馆开幕。“南北·工笔画对话学术展”以南北方工笔画对话为活动契机，选择了北京、天津、南京、上海、杭州五个集中代表南北方艺术特色的城市进行对话、交流。这五地包括了中国国家画院、北京画院、天津画院、上海中国画院、江苏画院、浙江画院、中央美术学院、中国美术学院、南京艺术学院和天津美术学院等当代中国画界最有影响力的艺术团体，在工笔画的创作上各有成就又各具特色，既反映了地域特征，也体现了时代特色。展览展出了五地50余位知名工笔画家的200余件代表作品。除邀请五地艺术家作品进行展览外，此次活动还邀请了国内美术理论研究领域和工笔画创作领域的佼佼者，对当代工笔画的创作状况、审美意识、文化品格和建立当代工笔画审美体系的可行性进行研讨。    

　　■尴尬与困境

　　中国画的写意画观念深入人心，展事频频。相比较而言，工笔画的大型展览似乎只有四年一届的全国工笔画大展一家。翻看近代的期刊杂志，事关工笔画的信息也是寥寥可数。特别是在书画市场日渐被看好的当代，工笔画在市场的定位和价格都无法与写意画抗衡，很多人习惯性地将工笔画与写意画进行类比。以至于一直相对萎缩的工笔画创作队伍中，很多科班出身的工笔画创作者选择转投写意画领域，标榜两者兼修的态度，更有甚者彻底放弃了这一绘画形式。

　　与这一尴尬形成鲜明对比的，却是在历届全国美展以及影响较大的中国画展览中，工笔画获奖的比例又往往高于写意画，因为工笔画容易体现作者的艺术功力和表现力，容易获奖；但却因工笔画创作的艰难而不适应普及和市场。这是工笔画的尴尬。

　　■工笔画的写意性

　　在提交文章和研讨会中，有不少与会专家都对工笔画的写意性作出了自己的诠释。夏硕琦认为，工笔画在中国美学传统的框架中，需要进一步融入写意的概念，这应该是工笔画创作的核心。不过工笔与写意表现的形式存在差别，受西方绘画的影响，当代工笔画比较生硬地将素描搬进了工笔画创作中。工笔画的造型还应该是意象造型，这也是自身民族文化个性的一种表现。卢辅圣结合自己对绘画形式和语言的探索谈到了工笔同样可以涉及抽象与写意领域。他认为，通过抽象的形式来进行绘画是艺术家创作中比较纯粹高级的阶段，是对绘画自身的表现和拓写。工笔画的发展不应该是自身或因为外界的束缚而将自己限定，相反不应该排斥往抽象方面的发展，通过不同形式的探索才可能留给后人更多再研究的机会。张伟民认为，工笔画的“写意”可以分成两个层次，一个层次是美学概念上的，另一个层次是语体概念上的。洪惠镇的发言与徐建融提交的文章中都谈到了工笔画如何融合写意精神，体现中华传统美术的魅力所在，是工笔画创作所面临的至关重要的问题。

　　■工笔画的格调问题

　　虽然工笔画在建国以来凭借革命需要和敦煌壁画的研究，提升了自身的艺术定位，但由于元代以来文人画的大盛，从一定意义上导致了不仅在明、清，更甚近代，绘画群体谈及工笔画多认为格调不高，过于匠气。郎绍君认为当前画家对利的追求，实际上需要更强调“如何从本质上做一个真正的人”，包括工笔画家在内的绘画工作者自身的素质是决定根本。顾生岳回忆读书时的经历，认为前辈艺术家应当关注后辈的成长，让他们懂得如何关心现实、关心人生，培养自身的格调和性情。

　　■南北交流的必要性

　　此外，也有不少专家谈到了南北工笔画的不同和各自的优点，对南北方工笔画家之间的交流提出了期待。蒋采苹讲到，工笔画从审美感觉上讲，一种是错彩镂金的美感，一种是芙蓉出水的美感。南方比较符合芙蓉出水的美感，而北方则是错彩镂金的，不过建国后的这么多年间两者之间还是有不少碰撞和交流的。谢振鸥提议让南方的画家多接触西北的气息，以此期望南北的审美理念多点交叉。