学院派油画家、中国人民大学教授王克举的“生长的风景油画展”，11月23日将在中国美术馆展出。

　　上个世纪80年代就在画坛崭露头角的青年画家王克举，在进入新世纪后，完全打破自己过去的风格，重新发现一个艺术形式，在自己的画面中建立一种新秩序，画出了自己心中的中国风景，画出了油画艺术的中国气派。

　　王克举走过的是一个探索与创新长达十年的艰苦历程，他寻找到的自己心中的大风景是中国乡土的风景，是中国乡土的农民精神，是中国农民的坚韧勤劳的奋斗精神。他的风景系列油画作品都是对景写生，田园、山林、树木和庄稼成为他的绘画主题。他面对自然写生，不是自然景色的再现和照搬，在他表现的大自然和乡村景色中，每一幅作品都经过绘画语言的处理与转换，具有绘画表现性和一种性格化的内涵，流露出强烈的情绪化和对生命意义的抒发与表达。他的色彩显得深沉而和谐，表达了一种东方人对艺术精神的追求。在画面中他不追求细腻，而着意于气势、气韵和意境；不追求文雅，而更喜欢通过笔触和色彩表现出自己的情绪和感受；不追求色彩的空间效果，而刻意于色彩与色块之间的情绪把握。画中的线条象在飞翔，又像在散步，既凝重又简洁。

　　1956年出生于胶州湾畔的王克举，现已是中国人民大学徐悲鸿艺术学院绘画系主任、教授。1976年至1983年他幸运地考入山东艺术学校和山东艺术学院，毕业后留校任教。1987年和2001年，他又先后两次在中央美术学院深造。王克举早期的画作表现的是农村的生活，是对自己生活的回忆，有一种怀旧的情结，文学性情节较强，有批判现实主义的色彩。他的一系列具有浓郁乡土气息的作品，从写实主义风格入手，表现自己熟悉的农村生活，这一时期创作的画作中硕壮、憨厚的人物造型，淳朴、厚实的人情风物，真实地再现了上世纪七八十年代中国乡村的生活情景，洋溢着浓郁的乡土气息。

　　王克举不墨守成规，敢于创新和不断突破自己。1995年是王克举艺术生涯中具有反叛意义的时期，他在美术教学和绘画实践中开始思考绘画本身的问题，研究画面的形式规律，并由此深入到对于绘画本体语言的认知。他说，“我从绘画语言中寻求突破，研究绘画的视觉形式因素，寻找画面结构的关系以及形与形、色与色、线与线的组合关系，抛开情节性和思想性，通过笔意和色彩把情绪直接带进画面中去，这样就拓宽和强化了绘画语言的可变性及画面形式因素的表现力。”1997年，他完成了一次艺术生命的“蜕变”，在把自然景色变成画面的过程中，他找到了人的内在精神与绘画技法的融合、艺术表现与心灵沟通的途径，使绘画回到了本体。在他这里，油画作为异质文化的语言，已经变成了中国本土的言说，绘画的过程，变成了用色彩和笔触具体表现的过程，不同的物象、不同的组合和态势，在他的眼里变成了不同的符号。

　　发现一个艺术形式，画出艺术家心灵中的中国风景，这就是王克举的艺术世界，也是王克举风景油画带给观众的审美愉悦和思想启迪。