近日得悉,许章伟的油画《大航海3》入展“庆祝中国人民解放军建军八十周年美术作品展”,得到行家一致的好评,最终由中国美术馆收藏,这是他2005年正式开始油画创作以来第二次作品由中国美术馆收藏,早在2005年他就以《家园系列1》即获青睐,被中国美术馆收藏。一旦出击,必有斩获,如此高的成功率说明许章伟的创作确实有了不俗的成绩,成为众所瞩目的一颗新星。
接下来,他的《火车》入展“2007中国首届青年百人油画展”,《大时代风景系列》入选“首届70后青年艺术家作品邀请展”将在内地和德国展出等等。作为一位年轻的画家,他还将给我们带来多少的惊喜,谁都无法预测,更令人惊讶的是他今年只有32岁,正式从事油画研究与创作才3年时间,这样的进步不可谓不大。他能取得今日之成就,笔者以为,首先得益于他良好的天赋和全面的学养,再则就是他不断探索的精神和对艺术严肃的孜孜不倦的追求,这是他艺术创作得以腾飞的两翼,使他能在较高的艺术天空中飞翔而保持平稳。
自幼热爱美术、得到过任海荣等名师指导的许章伟,在大学里学的是服装设计,毕业后从事服装设计的教学工作,同时还热爱摄影,在艺术设计上也有独到的见解。在他看来,艺术是相通的,最初在艺术边缘徘徊的经历,让他在而立之年提起画笔、进行油画创作成为一件水到渠成的事情,还能给油画的创作带来意想不到的补充。
但他觉得在找到绘画之前,内心一直都很痛苦,希望寻找人生的突破口,做点自己想做的事情。
“2005年的某一天,我拿起画笔,创作了平生第一幅真正意义上的油画作品:《蒙加广场的悠闲午后》,它荣获了‘刘海粟美术馆2005上海青年美展’优秀奖,并被上海明圆文化艺术中心收藏,这对我是巨大的鼓舞,同时也让我明白,这就是我要做的事情。我认识到了自己身上的天赋,也找到了自己的语言,便进行尝试。艺术是吸血的怪物,你一旦被它吸引就不可收拾了,你得让它喝足你的心血,它才可能给一点点回报,有时候甚至会要了你的命。那一刻,我的痛苦稍稍减轻了。”
在人与世界的相互寻找中,许章伟找到了油画,而油画也同样找到了他。
“找到自己的绘画语言之后就开始进行尝试,进行实践。很多东西,不通过实践是虚妄的说法,你还得思考,如何把那些你所想到的、看到的东西进行主观处理,提升到精神的层面,并且化腐朽为神奇。设计讲究用最小的资本取得最大的成果,绘画也有同样的道理,用最平凡的色彩表现最斑驳的世界,所以要求画家内心有一个无限大的世界,比真实的世界还要大。”
从他的作品能看出,这几年他一直在尝试变化,这和他性格中的追求创新,求新、求异,爱好有趣的事物有关,同时也能看出来,他一直都在思考,如何把艺术和人类命运结合起来,彰显他作品中的大气与恢弘,从题材到风格,都让人感受到雄壮的史诗风格。
求变的结果就是创作出几组大型系列画,包括:国粹系列、机器系列、家园系列、欧洲系列、园林系列以及大时代风景系列等等,在发动机和摩托车两个系列里,他想表达那种苍老、古朴甚至破旧的意境。发动机在机组里好比人的心脏,更重要的是它曾经辉煌过,由此他想到了人,想到国家的过去和未来。在欧洲系列中,他要表达的是一种很“悠闲”的心情享受。在他看来,绘画也应该是一个很悠闲的过程,做事和做人都不应该刻意去追求什么。
“做主题创作可以把事情做深做透,同时通过一个主题研究可以使自己的风格变得清晰可见。”
许章伟这几年走的路是正确的,所做的艺术上的尝试是成功的,在他的系列组画中,我最看重“大时代风景系列”,一反他先前多情与温柔的手法,把原始的暴力美作为自己对世界的理解,在艺术和思想上都上升到一个崭新的境界。高楼、码头、火车、钢铁大桥、废弃工厂、巨型货轮、城市上空的云朵,等等,面对画面表现出来的冷淡色调,几乎能听到工业化城市里机器哐哐的碰撞声,能闻到金属那凛冽之气直窜鼻孔,那种悲壮,就像贝多芬的交响曲,但丁的诗歌,而那些,都是被他称为风景的东西。
“就风景而言,我更感兴趣的是身边变化的风景,高楼大厦、钢筋水泥。冷冷中带着点悲情。悲从何而来,冥冥中的感觉,难以明状。大时代风景,似乎成了时代发展的标志。成了人们一贯的思考模式。但我却提出异议,希望通过作品,提示大家更深层次的考虑发展。人类发展终结是什么?某种发展的表象,是作茧自缚。大时代风景的画面似乎没有更多的美感。不要不肯接受冰冷,就像不愿接受忠言一样。”
在这里,他的作品带有了哲学性的思辩,那都是他勤于思考的结果,也让人看到了他头脑中的冷静。
“人直面着世界,艺术也同样直面着世界,世界在我们面前,是个最大的参照物。”
因此他认为绘画要保持自己的独立性,保持自己的原则,在市场和艺术之间,他还有一条很长的通道要走,先让自己接受,再让别人接受,找到艺术与大众的契合点,是他今后创作的重点,当然,他还是把自己的思辩原则放在第一。
“绘画是件很开心的事情,也是自己想做的事情,我只是做了点事情,仅此而已。”
这是一个真实的许章伟,殷切期望他在艺术的道路上走得更远、更扎实,实现自己的艺术理想。